Grafik sanatı, insanın sanatsal ve yaratıcı faaliyetinin en eski türüdür. Bunun teyidi, dünyanın birçok ülkesinde bulunan Bronz çağı mağara resimleridir. Kazakistan'da çok sayıda var ve kural olarak izole durumlarda bulunmuyorlar, ancak önemli bir bilgi ve ritüel görevi yerine getiren tüm komplekslerde birleşiyorlar.
Çizim, çizgi güzel sanatın temelidir, bu nedenle sanatsal enstrümantasyona hakim olma süreci buradan başlar. Bu, 30'lu yıllarda Kazak sanatçıların ulusal kültür için geleneksel olmayan sanatsal yaratım alanında çalışmaya başladıkları Kazakistan'da da oldu. Avrupa kültür tipi ulusal sanat okulunun gelişimi grafik çalışmalarla başladı.
Kazak sanat okulunun kurucusu Abylkhan Kasteyev'in ilk grafik çalışmaları 1920'lerin sonunda 30'ların başında ortaya çıktı. N. Khludov'un özel stüdyosunda eğitim aldı ve burada çizim, kompozisyon ve sulu boya ile çalışma becerilerini kazandı, daha sonra çalışmaları bağımsız olarak gelişti. Kasteev, sanatçıyı yakalayan fikrin somutlaşmasındaki doğal yetenek, ince gözlem, samimiyet sayesinde, ulusal dünya görüşünün benzersizliğini taşıyan kendi estetik sistemiyle zamana tabi olmayan eserler yarattı.
Ünlü yaratıcı hanedanın temsilcileri Hocaakhmet ve Kulahmet Hocikov, Moskova'daki sanat ve eğitim enstitülerinde profesyonel eğitim alan ilk Kazak sanatçılarıydı. 30'lu yılların sergilerindeki çalışmaları, yazarlar tarafından çevredeki yaşamdan seçilen karmaşık konuların çözümünde kompozisyon alanının parlak kişiliğini, özgür mülkiyetini cezbetti. Aubakir İsmailov sanata çok genç yaşta geldi. 1928'de Kazakistan'da ilk gezici sergisini düzenleyen "sanatçılar kervanı" onu yanına aldı. 15 yaşındaki bir gencin Karaganda'da yaptığı maden emeği konulu ilk eskizleri, yazarın keskin bir vizyonunu, tasvir edilen motifin özelliklerini özlü ve etkileyici bir şekilde iletme yeteneğini gösterdi.
Bu sanatçılar, kendi kültürleri için geleneksel olmayan yaratıcı araç setinde ustalaşan ilk sanatçılardır. Bazıları, örneğin Kasteyev, bu tür mesleklerin yerleşik yaşam tarzıyla bağdaşmadığına inanan Aksakalların kınanmasından geçmek zorunda kaldı.
Öncü olmak her zaman kolay değildir, ancak yeni olan her şeye açık, seçilen yolun doğruluğuna ikna olmuş bu insanlar, Kazakistan'da evrensel, aslında Avrasya tipi bir kültürün ilk aşamalarının oluşumunun zor zamanlarında yeni sanatsal düşüncenin temellerini atmışlardır.
Bu sürecin büyük ölçüde başarılı bir şekilde gelişmesine, Kazakistan'da ve özellikle ana yaratıcı güçlerin konsolide edildiği Alma-Ata şehrinde canlı bir uluslararası mesleki ve yaratıcı ortamın gelişmesiyle katkıda bulunulmuştur. 1928'den itibaren Alma-Ata, VKHUTEMAs mezunu V.I. Antoshchenko-Olenev yaşadı ve çalıştı. 30'lu yıllarda linocut tekniğiyle yaptığı bir dizi eseri biliniyor, ancak sanatçının çalışmalarının zirvesi, Kazakistan'ın sanat ve edebiyatı alanında çok şey yapmış ünlü şahsiyetlerin bir dizi portresini yarattığı 60'lı yıllarda gerçekleşiyor. 0'lı yıllarda, Münih Sanat Akademisi mezunu A. Rittich, sadece resimde değil, aynı zamanda suluboyada da klasik gerçekçilik yöntemine zekice hakim olan Almatı'ya geldi.
Bu dönemin ilk sergilerinde, kendini tam olarak tezahür ettirmeyi başaramayan L. Gerbanovsky'nin yetenekli programı ilginç bir şekilde sunuldu - Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk yıllarında öldü. Vernoy şehrinin yerlisi, Leningrad'daki SSCB Sanat Akademisi Grafik Fakültesi mezunu G.A. Brylov, AHRR üyesi Kazakistan Sanatçılar Birliği'nin organizasyonunda aktif rol aldı. 1940'taki 1 Cumhuriyet kongresinde ülkedeki bu ilk yaratıcı birliğin ilk başkanı seçildi, Kamu hizmeti Brylov'un yaratıcılığa katılmasını engellemedi. Aktif olarak sergilendi, genç sanatçılarla grafik sanat teknikleri konusunda dersler verdi, birkaç kitabı yayınlandı: bunlardan biri 1931'de (Izogiz, Moskova) yayınlandı, teması - «Sinema, dergi ve gazetedeki illüstrasyonlar», bu türün sanatsal çözümlerinin özelliklerini belirtilen görevlere uygun olarak ortaya koyuyor, diğeri basılı grafik tekniklerine adanmıştır.
Savaş yıllarında Alma-Ata, Moskova, Leningrad, Kiev, Kharkov'dan gelen birçok ünlü sanatçının hayatını kurtardı. Birisi tahliye edildi (R. Velikanova, T. Glebova, D. Mitrokhin, Kukryniksy vb. Gibi) Malevich V. Sterligov'un son öğrencisi Kazakistan'a iki kez düştü - Kirov'un hayatına yönelik suikast girişimi nedeniyle ilk kez Leningrad'dan sınır dışı edildi (bununla hiçbir ilgisi yoktu), cephedeki sarsıntıdan sonra ikinci kez. Zaten bilinen yerleşik ustalara gelen tüm ustalar yaratıcı hayata dahil oldular, aktif olarak çalıştılar ve sergilendiler. İçinde. Sterligov, fresk resmi üzerine dersler verdi, Kazak geleneksel eserlerini inceledi 've belki de Kazak süs sanatı, yazarın Leningrad'a döndükten sonra geliştirdiği eğri çizgi- türetilmiş fincan kubbeli (B. Barmankulov) resim sistemi kavramının yaratılmasını daha da etkiledi. T. Glebova, P. Filonov'un analitik okulunun ilkelerinin takipçisidir ve Kazakistan'da üç yıl yaşamıştır. Diğer sanatçılarla birlikte Almatı mahallesine açık hava gezileri yaptı. Kazak ev ortamında kendisine tanıdık gelmeyen bir yaşamın gözlemini temsil eden doğal çizimleri, görüntülerin tüm karakteristiğine rağmen, keskin bir zaman duygusu (40'lar) ve başka bir kültürün estetik niteliklerinin plastik alet setinin tonlamalı dönüşümünü taşıyor.
T. Glebova, analitik okulunun belki de en tutarlı araştırmacısı ve ana önermelerinin daha da geliştiricisi olan P.Ya. Saltsman'ı Filonov'un çevresine tanıttı. Sanatsal yönteminin ilkesi haline gelen resimsel maddenin atomlaştırılması, Saltzmann'ın eserlerinin özel estetiğini belirledi. Gerçeklikten tüm kopukluğuna rağmen, karmaşık psikolojik içeriği ve sanatsal çözümlerin özel özelliği sayesinde, asıl şeyin küçük sulu boya fırça darbelerinden dokunan renkli kumaşın zor titreşimleri olduğu görüntüleri, güçlü bir ruhsallaştırılmış yaşam gücünü tahmin ediyor.
1935'te Kazakistan'a gelen Sergey Kalmykov, hayatının büyük bir bölümünü burada yaşadı. Sanatsal fikirleri ve yazar felsefesine göre eserleri, ulusal sanat okulunun genel oluşum çizgisine uymuyordu, ancak sanatçılar için, ünlü kültür merkezlerinden uzak yaratıcı ortamlar için, yirminci yüzyılın sanatsal avangardının en parlak temsilcisi olarak, sanatsal düşüncenin yükselişini göstermenin özel bir misyonunu yerine getirdi. gerçek yaratıcılık özgürlüğü verebilir. Grafikler Kalmykov için bir tür deneysel alandı. Çok ve sürekli kalemle çizdi, sulu boyayla çalışmayı severdi, monotipler yaratırdı, kartonları keserdi, ondan bir veya iki baskı yapar, bu tür levhalara gravür derdi. Sanatsal-plastik kavramlarının doğduğu, daha sonra teoride temellendirdiği ve diğer formatlarda ve tekniklerde somutlaştırdığı grafik çalışmalarında ortaya çıktı.
50'li yılların başından beri, K.Ya. Baranov aktif olarak Kazakistan'ın sanat ortamına giriyor. Başlangıçta ressam olarak çalıştı illüstratör. Kazak yazarların önemli sayıda kitabını resmileştirdiler, daha sonra 50-60 yılının sonunda çalışmalarında endüstriyel konular ortaya çıktı ve bu dönemde tüm Sovyetler Birliği için çalışmalarında önde gelen birçok sanatçıdan biri haline geldi.
Kazakistan'ın grafik sanatının önemli ölçüde yükselmesine, 50'li yılların ikinci yarısında V.I. Antoshchenko-Olenev ve K.Ya. Baranov'un katılımıyla, o yıllarda özellikle çocuk eğitim sektöründe önemli talep gören büyük baskı baskılarının üretilmesine izin veren deneysel bir grafik atölyesinin katılımıyla bağlantılı önemli bir olay katkıda bulundu.
50'li yılların sergilerinde Kazak izleyicisi, ünlü Rus avangard grubu «Sanat Dünyası» nın sergilerine katılan M. Dobuzhinsky'nin öğrencisi E.A. Govorova'nın çalışmalarıyla ilk kez tanıştı. Govorova, 18 yılını Kazakistan'da yaşadı ve 8'ini Picasso'nun çizimleri hakkında dikkatsiz bir şekilde olumlu bir şekilde ifade ettiği için Stalinist kamplarda geçirdi (Kazakistan Sanat Tarihi. B. Barmankulova. 2 cilt, sayfa 111). Mürekkep ve kalemle zarif, ustaca icra edilmiş çizimleri, büyük bir sanatçı ruhunun sonsuz güzelliği ve ilahi yaşamın düzeninin önemli anlamını gördüğü Kazakistan'ın doğasına adanmıştır.
Aynı yıllarda, sanat okulundan mezun olduktan sonra, savaştan geçmiş ve savaştan önce bile SSCB Sanat Akademisi'ndeki Leningrad Sanat Okulu'nda okuyan Uki Azhiyev, suluboyada aktif olarak çalışmaya başladı. Sanatçının kendisi, bu seçimin, o sırada zaten ünlü ressam olan öğretmeni olduğunu düşündüğü arkadaşından etkilendiğini kabul ediyor. Birlikte açık havaya gidiyorlar ve doğanın farklı tonlarındaki en ince değişikliklerin yalnızca suluboyalarla anlaşılabileceği bu geziler, Azhiev'in bu tekniği seçmesini büyük ölçüde etkiledi, bu da onun için seçilen temaları düzenlemenin ana aracı haline geldi. Manzara kompozisyonlarına ek olarak, Azhiev, yalnızca derin psikolojik özellikleriyle değil, aynı zamanda zor anahtarlarda geliştirilen ve anlaşılmaz bir şekilde birbirine geçen zarif renk şemasıyla da çekici olan ilginç portreler yarattı. Daha sonra, zaten tanınmış bir suluboya ustası olan Azhiyev, Kazakistan Sanatçılar Birliği'nde, bu teknikte çalışan uzmanların yaratıcı becerilerini geliştirmek ve böyle bir planın bireysel sergilerini düzenlemek için bir araya geldiği bir suluboya bölümü yaratıyor.
Kazakistan'ın grafik sanatının gelişimine önemli katkı, SSCB Sanat Akademisi Grafik Fakültesi'nden mezun olduktan sonra 50'li yılların sonunda Kazakistan'a gelen E. Sidorkin'den geliyor. Sanatçı, Kazak halkının tarihi anıtlarını, sözlü halk sanatlarını ve süs sanatlarını dikkatlice inceledi. Bu, ulusal bir tema üzerine ilk çalışmasında — Kazak destanı için illüstrasyonlarda etkileyici sonuçlar elde etmesine izin verdi: sanatsal tasarımı için kitap (yazarın orijinalleri guajla yapılmıştır) Leipzig'deki Uluslararası Sergide (1959) bronz madalya ile ödüllendirildi.) Tanınmış bir öğrencinin öğrencisi
Litografi ustaları A. Pakhomova E. Sidorkin daha sonra esas olarak bu teknikte çalışarak Kazak yazarların ulusal folkloru, halk gelenekleri ve edebi eserleri ile ilgili önemli sayıda eser yaratmıştır.
M. Auezov'un romanı «Abay Yolu» için yapılan grafik levhalar, görüntülerin derinliği ve en yüksek sanatsal ve estetik enkarnasyon açısından şimdiye kadar eşsiz hale geldi. "Çağların karanlığından" bir dizi otolitografi, esasen Kazak halkının tarihinin tüm dramatik çığır açan olaylarıyla yoğunlaştırılmış plastik figüratif bir tarihçesidir.Sanatçı, taş heykellerle ilişkilendirilen formların heykelsi heykelinin etkisini veren litografinin olanaklarından tam olarak yararlanır, bu nedenle yaratılan görüntülerin tarihsel sonsuzluğu duygusu ortaya çıkar.
60'lı yıllarda Kazak grafiklerinin çalışmalarındaki ana temalardan biri emek konusuydu. Ve sadece o zamanın sanatının ideolojik içeriğini belirleyen sosyalist gerçekçiliğin hedef yönlerinden biri olduğu için değil. Savaştan geçen bir baskı döneminden, savaş sonrası yıkımın yeniden inşasının zor yıllarından kurtulan sanatçılar için bu tema, normal insan yaşamının, mutlu ve barışçıl bir gelecek umudunun sembolü haline geldi. 50'li yılların sonunda, 60'lı yılların ilk yarısında Kazakistan Sanatçılar Birliği'nde ülkenin endüstriyel şantiyelerine yaratıcı iş gezileri yapıldı. En hareketli sanatsal yaratım türü olan grafik sanatı, ülkede meydana gelen değişikliklere cevap vermek zorundaydı. Bu tür gezilerden sonra, yalnızca hayattan seyahat notlarının değil, aynı zamanda yazarların bunları hazırlamayı başardılarsa materyaldeki çalışmaların da sunulduğu raporlama sergileri mutlaka açıldı. Böylece, Kazakistan'ın basılı grafiklerinde, Kazakistan endüstrisinin gelecekteki devlerinin yapımının farklı aşamalarının görsel bir inandırıcılıkla ve en küçük ayrıntılarıyla temsil edildiği endüstriyel bir manzara ortaya çıktı. Bu türün gerçek ustaları A. Dyachkin ve A. Drozdov'du. Bu tür yaratıcı inişlere sürekli katılanlar, Kazakistan mıknatısının, Balkhash bakır izabe tesisinin ve yıllar içinde inşa edilen ve ülkenin ekonomik bağımsızlığını belirlemesi gereken güçlü sanayi tesislerinin yapılarının özelliklerini tam anlamıyla incelediler. Sanatçıların atölyelerindeki keşif eskizleri malzemeye çevrildi. Gravür ve akuatint tekniğini kullanarak konunun lirik okumasıyla karakterize edilen Dyachkin, kompozisyonların daha pitoresk bir çözümünü tercih etti, ışık ve gölge oyununu, sanki uzayda eriyen hacimlerin üç boyutluluğunu vurguladı. Aksine Drozdov, teknolojik sistemlerin en karmaşık yapılarını neredeyse teknik bir mühendis gibi titizlikle inşa etti, özel estetiklerini, bu kadar zor sorunları çözebilecek insan zihninin gücünün kendisine açıldığı tüm bu düğümlerin ve dokumaların sanatını aktardı. En karmaşık şemaları ustaca çizmenize izin veren gravür tekniği, bu tür sorunları çözmek için mümkün olduğunca uygundu. Aynı zamanda, her iki sanatçının çalışmalarında da bu konu ana konu değildi. Yaratıcı çalışmalarının çoğunu, eserlerinde yaratıcı gücünün organik ve doğal bir parçası olarak sunan Kazakistan doğasına adadılar.
Altmışlı neslin grafik sanatçıları Kazakistan'ın grafik sanatı tarihine yeni bir sayfa yazdılar. I. Isabayev, Kazak halk destanının sanatsal okumasını sundu. Gravür tekniğindeki şövale grafik sayfaları, insanların hayatından anıtsal resimler olarak yapılmıştır. M. Kisamedinov, Kazak savaşçısı ve şair Mahambet'in sanatsal ve resimsel imajını yaratan ilk kişiydi.
Bu konuyla ilgili bir dizi linocut bugün ders kitabı haline geldi ve sanatçı tarafından kendi hevesiyle yaratılan Mahambet'in portresi neredeyse gerçek bir görüntü olarak algılanıyor. Kisamedinov, linocut tekniğinde parlak bir ustalığa sahipti. Mahambeth'in dışavurumcu siyah nokta ile enerjik siyah beyaz dokunuşların zıtlığıyla kararlaştırılan imajı, şiirlerinin dramaturjik yoğunluğunu neredeyse yansıtıyor. Kazakistan'ın sanatında Kisamedinov'un Goethe'nin «Faust'u» ile ilgili çalışmaları özel bir yer tutuyor. Tüm zamanların ve ulusların bu edebi anıtının Kazakça'ya ilk tercümesi için illüstrasyonlar yaptılar. Daha sonra çizimler şövale baskılarının formatını aldı. Kisamedinov, zamanın tabi olmadığı yaratıcı emeğin önemini ve sorumluluğunu vurguladı. A. Rakhmanov çeşitli tekniklerde çalıştı - linocut, plastik gravür, çok resim yaptı, sulu boyayla boyadı. Ama yine de, ana tercihi litografiydi - zaten bilinen Kazak grafikleri geleneğini bu şekilde sürdürdü. Kazak köylerinin savaş sonrası yaşamına adanmış «neslim'in Annesi» serisi (60'ların sonu, 70'lerin başı), sanatçı tarafından altmışlı bir grubun sanatsal ifade arayışı açısından geliştirildi - formlar anıtsallaştırılıyor, kompozisyon sembolik ve ikonik bir ses elde etmek için maksimum özlülükle inşa ediliyor.
80'lerin eserlerinde ("Bozkır. Litografide de gerçekleştirilen insanlar ve mankenler"), artık olay örgüsünün veya kompozisyonun kendisi değil, onu dolduran, zamansız bir alanda var olan imgelerin işareti haline geliyor. Sanatçının yaratıcı gelişimindeki önceliklerin değiştirilmesi, yazar arayışının ana amacı Rakhmanov içindi.
K. Zakirov, A. Bakhtygaliev ve K. Kametov'un çalışmaları da aynı yönde gelişti. Grafik sayfalarının kompozisyon çözümünde, konunun ana çözümü olarak gelenek ölçüsü, figüratiflik ve nesnellik, somutluk ve mantıksızlığın eşiğine geldi.
Kaynak: 5 ciltlik “Kazak Oneri” (“Kazakistan Sanatı”)
