Kazakistan'da profesyonel heykeltraşların faaliyetlerine ilişkin ilk bilgiler 1939 yılına dayanmaktadır. Şu anda büyük Özbek şairi Alisher Navoi'ye bir anıt dikmek için bir yarışma düzenleniyor. Katılımcı, Petrograd'daki Baron A. Stieglitz'in teknik çizim okulundan mezun, Verny yerlisi, heykeltıraş A.S. 1920'de Alma-Ata'ya dönen Ponomarev, ardından şehri dekore etmek için sanat atölyeleri düzenledi. Ponomarev, yirminci yüzyılın Kazak eğitimcileri Chokan Valikhanov, Abay Kunanbaev, Ibray Altynsarin'in ilk heykelsi portrelerinin yazarıdır. Bu eserler, resmi nitelikteki bu tür çalışmalar için kanonik hale gelen klasik gerçekçi sanatın en iyi geleneklerinde icra edildi.
1938 yılında Leningrad Sanat Akademisi'nden mezun olan heykeltıraş V. Kroshin Kazakistan'a geldi. Kazakistan'daki yaşamının dönemi hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor ve yaratıcı mirasından geriye yalnızca bir eser kaldı: "General I.V.'nin Portresi". Panfilov" 1948, Kazakistan Cumhuriyeti Devlet Sanat Müzesi koleksiyonunda yer almaktadır. A. Kasteeva. 1940'lı yıllarda Kazakistan'da plastik sanatlara ilginin arttığını gösteren heykeltraşların, Kh. Shamsutdinov, Kh. Krymshamkhalov, A. Chikin, Y. Gummel ve daha birçok bölgeden profesyonel sanatçıların katılımıyla sergiler düzenlendi. sergilendi.
Savaş yıllarında ünlü Sovyet heykeltıraşları I. Chaikov, O. Kudryavtseva, I. Ryk, L. Muravina, V. Bogatyrev ve B.I., Leningrad'dan Kazakistan'a tahliye edildi. Urmanche. Çalışmaları, daha ilk aşamada mesleki gelişimi için çıtayı yüksek tutan Kazak heykel sanatının oluşumunda önemli bir etkiye sahipti. Aynı zamanda üretim koşullarının olmayışı, az sayıdaki siparişlerin ve malzemedeki yaratıcı çalışmaların tam olarak gerçekleştirilmesine olanak vermediğinden, bu dönemden günümüze kalan eserler ağırlıklı olarak alçıdan yapılmıştır.
Kazakistan plastik sanatlarının istikrarlı gelişimi 50'li yıllarda başlıyor. İlk profesyonel Kazak heykeltıraş, 1951 yılında Kharkov Sanat Enstitüsü'nden mezun olan Kh. Nauryzbaev'di. Kazakistan'ın altın güzel sanatlar fonuna dahil olan birçok eser yarattı. Nauryzbayev'in çalışmalarıyla başlayan aşama, Kazakistan'ın profesyonel heykeltıraşlığında kahramanca bir ulusal imajın yaratıldığı dönem olarak tanımlanabilir.
Nauryzbayev, Almatı'daki ünlü Abay ve Çokkan Valikhanov anıtlarının da aralarında bulunduğu 300'den fazla eserin yazarıdır; bunlar bir Kazak sanatçısının yaptığı ilk anıtsal ve heykelsi eserlerdir.
Bu eserlerinde heykeltıraş, o zamanki büst şeklindeki resmi portrelerin genel kabul görmüş çözümünden tamamen uzaklaşarak, psikolojik imgeler açısından derin ve plastik bütünlüğü ifade eden, Kazak sanat tarihine geçen anıtsal anıtlar yaratıyor. olağanüstü sanat eserleri. Rus-Avrupa klasik heykelinin en iyi geleneklerini koruyan Nauryzbayev'in oda portreleri, her durumda görüntünün lirik veya dramatik içeriğini açığa çıkaran özel bir şiirsel tonlamayla öne çıkıyor. “Kurmangazy” (1958), “Şiir M. Khakimzhanova'nın Portresi” (1964) - tüm bunlar ve diğer birçok portre, heykeltıraş tarafından hayattan yaratıldı.
50'li yılların ortalarında P.D. Kazakistan sanatına girdi. Usachev, adını taşıyan Leningrad Yüksek Sanat ve Endüstri Okulu'nun heykel bölümünden mezun oldu. V. Muhina. Yeteneği, her şeyden önce eserlerine bahşettiği özel lirik ve şiirsel tonlamada kendini gösterdi. 1958'de, Kazakistan'ın kültür ve sanat on yılı kapsamında Moskova'da düzenlenen bir sergide, ilk heykelsi portreleri sergilendi ve Kazak kadın resimlerinden oluşan bir galeri açıldı - “Balerin” (1958), “Öğrenci” (1959).
Bu yıllarda, diğer heykeltıraşlar Kazakistan'da yaratıcı faaliyetlerine başladılar: N. Zhuravlev, “Paten Pistinde” (1959), “Çoban” (1958) adlı eserlerinde, canlı ruh hallerini ve duyguları incelikli ve karakteristik bir şekilde aktarıyor. 50'li yılların sonuna gelindiğinde, Kazakistan'ın heykeltıraşları türler ve tematik odaklar açısından giderek daha çeşitli hale geldi.
Sanatçılar portre çalışmalarının yanı sıra türe ve dekoratif-anıtsal heykellere de yöneliyor ve modern temalara yoğun ilgi gösteriyor.
Tematik tür heykel, küçük ölçekli şövale plastiği "Steelmaker" (1958) üzerinde çalışan A. Isaev'in çalışmasını açıyor. 1957 yılında Almatı'da ilk Kazakistan heykel sergisi düzenlenmiş ve sergi belirli bir konsepte sahip olmasa da Kazakistan heykel sanatının yaklaşık 10 yıllık gelişimini ortaya koymuş ve özetlemiştir.
Katılımcıları arasında eski nesil heykeltıraşların temsilcileri de vardı - Y. Kuchis, I. Nikolishin, Z. Beregovaya ve Kh. Nauryzbaev. Sergide dekoratif heykeller yer aldı, kompozisyonlar çok katmanlı olay örgüsü içeriği ve detay bolluğuyla ayırt edildi, ancak yazarın el yazısının tüm çeşitliliğiyle bu eserler, seçilen temaların ulusal içeriğini belirleme ve geliştirme arzusuyla birleşti. .
Bu dönemde küçük plastik sanatının tek ustası majolika, bisque ve porselen ile çalışan Z. Beregovaya'ydı. 50'li yılların Sovyet porseleni tarzında zarif figürinler yarattı, ancak bunlara yerel Kazak temalarını da kattı. Renk ve formun zarafeti, eserlerinde Kazak folklorunun görsellerinin şiiri, “Kuğularla Kyz-Zhibek” (1962) veya sevinçlere adanmış küçük ilahilerde algılanan sıradan insanların günlük çalışmalarının romantizmiyle organik olarak birleştirildi. basit yaşamın, “Eşekli Kız”, (1959), “Kuş Kadın” (1959).
50'li yılların sonunda Kazakistan'da sanatın genel gelişiminde özel bir yer, I.Ya'nın heykelsi portreleri tarafından işgal edilmiştir. Fantezi alegorilerini ve gerçekliği birleştiren türden. Heykeltıraş sanattaki eğilimleri sorgulamadı; her durumda plastik çözüm yalnızca malzemeye ve sanatçının kendi vizyonuna bağlıydı - "Gülen Yaşlı Adam" (1957), "Bilge" (1958).
50'li yıllarda B.A.'nın yaratıcı yolu başladı. Tulekova. Sanatçının yarattığı eserler, yazarın figürlerin hareketlerindeki dinamikler veya statikler aracılığıyla kompozisyonsal ifade arayışından bahsediyor - “Altın Kartallı Avcı” (1958), “Savaş Kahramanlarının Anısına” (1975). Yıllar geçtikçe B. Tulekov, derin ve belirsiz görüntüler yaratmaya çalışarak portre türüne yöneldi: “Senfoni orkestrası şefi Fuat Mansurov'un portresi” (1960), “Sosyalist Emek Kahramanının İki Kez Kahramanı, çoban Kuanyshbaev'in Portresi” ( 1969). Tulekov'un bu eserleri Sovyet plastik sanatlarının en iyi geleneklerine göre yapılmıştır.
60'lı yılların heykelinin içeriği savaş sonrası yılların temalarından çok farklıydı. Tasvir yöntemi de değişti, heykelsi formların gelişimi daha da çeşitlendi. O zamanın tüm yaratıcı atmosferi, sanatçıların yeteneklerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Şövale ve dekoratif heykel çalışmaları, yeni ifade araçları arayışıyla öne çıkıyor. Bu dönem, yeni nesil Kazak heykeltıraşların - E. Mergenova, T. Dosmagambetov, V. Rakhmanov, O. Prokopyeva, E. Sergebaev, L. Kolotilina, M. Rappoport, M. Ainekov'un yaratıcı faaliyetlerinin başlangıcıyla ilişkilidir. Ve bircok digerleri.
Bu zamanın en parlak liderlerinden biri, yaratıcı kariyeri 1961'de başlayan E. Mergenov'dur. Mergenov'un çalışmaları ulusal temaları aşar; insan ve toplumun modern gelişiminin diyalektiğini, sürekli mücadeleyi, madde ve ruh arasındaki, kişisel konumlar ile küreselleşme yasaları arasındaki çatışmayı yansıtan evrensel bir mülk haline gelir. “Buluşma” (1986-1988) adlı kompozisyon, sanatçının 80'lerdeki arayışının bir tür manifestosu, sanatçının genel bütünsel süreçlerde ulusal geleneklerin kaderi üzerine yansımasıdır.
T. Dosmagambetov, O. Prokopyeva, E. Sergebaev, M. Ainekov'un ilk eserlerinde, ilk başta akademik okulun yöntemlerine anlatım ve aşırı bağlılık hissedildi; yaratıcılığın daha ileri evrimi sürecinde her biri, plastik fikirlerin uygulanmasında kendi yöntemi. Zaten O. Prokopyeva'nın ilk kez 60'ların sonlarında Almatı'daki sergilerde sunulan ilk eserlerinde, onun sanatsal vizyonunun özel bir niteliği okunabilir - yaşamın en basit fenomeninin şiirsel bir yorumu - “Gençlik” (1968), “ Kız Zhibek” (1970). Daha sonra bu eğilim, yaratılan görüntünün keskin özgüllüğü aracılığıyla fenomenin özünü en üst düzeye çıkarma arzusuna dönüşür.
Bu nedenle, sanatçının en iyi eserlerinden biri - SSCB Halk Sanatçısı E. Serkebaev'in Figaro (1976) rolündeki kompozisyon portresi - neredeyse barok bir teatral sanatsal jestin canlı ifadesini taşıyor. Kompozisyon portresinin gelişimi, 60'lı ve 70'li yılların sonlarında Kazakistan plastik sanatlarının oluşumunun çarpıcı özelliklerinden biridir. T. Dosmagambetov, şairi sözü güç ve hakikat taşıyan bir halk tribünü olarak sunan Olzhas Suleimenov'un bir portresini yaratıyor. Sanki şiirsel bir kelimeyi şekillendiriyormuş gibi el hareketi, yaratılan görüntünün enerjik yoğunluğunu vurguluyor. E. Sergebaev, sanatçı S. Aitbaev'e ithaf ettiği çalışmasında, farklı parçalardan bir tür kompozisyonu yaratarak hikaye anlatma yöntemini kullanıyor: Şövalenin önüne yerleştirilen sanatçının figürü, uzayda hareket edebiliyormuş gibi görünüyordu.
Adını taşıyan Kazak Devlet Dram Tiyatrosu binasının önünde M. Auezov anıtı. E. Sergebaev'in Almatı'daki M. Auezov'u, yazarın karmaşık ve çok yönlü iç dünyasını aktarıyor.
1970-80'lerde. birçok heykeltıraş, Doğu kültürü geleneklerinin ve her şeyden önce elbette Orta Asya'nın üslup özelliklerinin "dekorativizminin" geliştirilmesi ve daha da dönüştürülmesiyle ifade edilen ulusal bir üslup arayışı içindedir.
Eski Türklerin plastik sanatlarıyla birleştirici unsur oluşturma yönünde ilk girişimler ortaya çıkıyor. Heykeltıraşlar, en zengin halk hayal gücünün ürünleri olan muhteşem ve destansı görüntülere yöneliyor. Bu alanda sanatçılar, ellerindeki görevin gerektirdiği gelenek ölçüsüne göre belirlenen kendi sanatsal ifade yollarını arıyorlardı.
Bu bağlamın izini, Kazakistan'ın genç plastik okulunun oluşumundaki çeşitli çarpışmaları yansıtan ilk çalışmalardan biri olan R. Akhmetov'un çalışmalarında bulmak mümkündür. Yazarın ortaçağ Türk heykellerine ve taş heykellerine olan ilgisi eserlerinde yoğun bir şekilde hissedilmektedir. Bu nedenle, eserlerinin dekoratif detaylarını her zaman en aza indirdi, bunları esas olarak hafif rölyef şeklinde gerçekleştirdi, dokuyu vurguladı - tüm kompozisyona bütünlük katan eklemeler.
Heykeltıraş, bir sanatçının profesyonelliği ile bir halk ustasının sezgisini birleştirdi. Plastik arayışında Akhmetov'un çalışmalarına yakın olan, Orta Asya kil oyuncaklarının geleneklerini geliştiren ve bunları yeni bir zaman bağlamında yeniden düşünen D. Aldekov'un oda heykelidir.
Bu dönemde heykeltıraşlar B. Abishev, K. Kakimov ve daha birçokları çalıştı. Dönem 70-80'ler. Kazakistan heykelinde yaratıcı olgunluğun bir aşaması olarak işaretleniyor, heykeltıraşlar aktif olarak deneyler yapıyor, pratikte plastik hacim ile çevre arasındaki mekansal ilişkilerin olanaklarını keşfediyor, heykel dili çeşitli plastik tonlamalarla zenginleşiyor.
80'lerin sonlarında sanat arenasına giren yeni nesil Kazak heykeltıraşlar. malzeme kütlesinin klasik plastikten pratik olarak farklı bir vizyonunun karakteristiği. Kelimenin tam anlamıyla plastik bir süslemeye dönüştürülmüş görüntünün iç yapısını oluşturan en büyük "hafiflik" için çabalıyorlar. Sanatçılar farklı malzemelerle çalışmayı tercih ediyorlar, ancak çoğunlukla plastik deneyler için harika fırsatlar sunan bronzla çalışmayı tercih ediyorlar - bu E.M. Kazaryan, D.B. Tolekov, A.N. Yesenbayev, N.A. Dalbay, M. Zhunisbaev ve diğerleri. Heykeltıraş M. Zhunisbaev'in yarattığı görüntüler, somut olarak gerçeğin karmaşık yozlaşmasını fantastik felsefi olan "Mirage" (2000) haline getiriyor. E. Kazaryan'ın eserlerinde heykel ağırlığını ve hacmini kaybederek bronz sembolik hiyerogliflere dönüşür ve seramik objeleri bu malzemenin doğasında var olan samimi ölçeği aşarak bir dağ, ağaç veya hayvan gibi bir tür doğal objeye dönüşür.
A.N. yaratıcılığının kapsamını maksimum düzeyde genişletir. Yesenbayev. "Antik Avcı" (1988) filminin ilk aşamasının dekoratif-modernist kompozisyonlarından, zaman ve mekanın dışında var gibi görünen ancak yüksek bir evrensel anlam taşıyan çalışmalara geçiyor - kural olarak bunlar ilgili çalışmalardır. Hıristiyan temalarına.
Modern sanatçılar eserlerinde çevrenin mekânına girme ihtiyacını daha fazla dikkate alıyorlar. Heykel daha sıcak, daha manevi, daha özgür hale geliyor. Kütlesini ve ağırlığını kaybederek dekoratif bir şövale veya neredeyse mücevher nesnesi haline gelebilir, duvara veya havaya asılabilir, grafik bir sembol veya işarete dönüşebilir ve böylece kendi doğasını tamamen ihlal edebilir.
Sh.Tolesh'in son yıllardaki çalışmaları tam anlamıyla şeffaflık ve ağırlıksızlık kazandı - dar cam şeritlerden oluşan “Karavanı” (2013), ışıkta bir serapın özelliklerini kazanıyor ve ışık akısı değiştiğinde özel plastisitesini ortaya çıkarıyor.
Son yıllardaki sanatçıların çalışmalarında bir başka ilginç nokta da E. Kazaryan, A. Mergenov, G. Akhmetov'un eserlerinde gözlemlenebilen statikten harekete aktif geçiştir. Böylece, A. Mergenov’un “Jailau” (2008), “Zherana” (2010) adlı bestelerinde, felsefi dünya görüşlerini tezahür ettirebilen insan zihniyetinin manevi temellerini görselleştirme arzusundan kaynaklanan, hareket eden plastik kütlelerin dinamik enerjisi inşa edilmiştir.
