В ноябре в Государственной Третьяковской галерее в Москве в рамках Дней культуры Казахстана открылась выставка «Шедевры искусства Казахстана». Этот проект, приуроченный к 90-летию Национального музея искусств имени Абылхана Кастеева, стал важным культурным событием, подчеркнувшим тесные связи между Казахстаном и Россией.

Экспозиция, которая будет открыта до 23 ноября, знакомит зрителей с произведениями выдающихся казахстанских скульпторов — Тулегена Досмагамбетова, Еркина Мергенова, Ольги Прокопьевой и Ескена Сергебаева. Их работы отражают широкий спектр творческих поисков и художественных направлений, определивших развитие казахстанской пластики XX века.

О том, как создавался проект, какие идеи легли в его основу и как на него откликнулись посетители, в интервью Qazaq Culture рассказала главный специалист отдела зарубежных выставок Третьяковской галереи, заслуженный работник культуры России, лауреат премии Третьякова — Татьяна Губанова.

Татьяна Поликарповна, расскажите пожалуйста, как появилась идея провести выставку казахстанских художников именно в Третьяковской галерее?

- Идея провести выставку казахстанских художников в Третьяковской галерее возникла не случайно. Толчком послужила встреча министра культуры России Ольги Любимовой и министра культуры и информации Казахстана Аиды Балаевой, на которой обсуждалась программа Дней казахской культуры в Москве, запланированных на 2025 год. В этом же году отмечался 90-летний юбилей Национального музея искусств имени Абылхана Кастеева — ключевого института, формировавшего художественную школу Казахстана.

Сочетание этих событий стало прекрасной возможностью для реализации крупного культурного проекта, который бы не просто представил лучшие произведения казахстанского искусства, но и стал символом культурного диалога между нашими странами. Третьяковская галерея — это не только музей национального искусства России, но и пространство, где встречаются художественные традиции народов всего постсоветского пространства.

Кроме того, в самой Третьяковке хранится обширное и во многом уникальное собрание произведений казахстанских художников советского периода. Эти работы стали своеобразным мостом между прошлым и настоящим, позволив включить в экспозицию редкие полотна и тем самым показать преемственность поколений, развитие национальной школы живописи и скульптуры в контексте мировой художественной истории.

Нам хотелось, чтобы эта выставка стала не просто демонстрацией произведений, а рассказом — о пути, который прошло искусство Казахстана за прошедшие десятилетия, о людях, сумевших выразить в своих работах дух времени, философию степи и внутреннюю гармонию казахской культуры.

Какую основную задачу Вы ставили перед собой при создании экспозиции?

- Прежде всего, нам хотелось познакомить зрителей с лучшими образцами казахстанского изобразительного искусства XX века — от основоположников до художников, определявших эстетику конца столетия. Поэтому экспозиция открывается произведениями Абылхана Кастеева — мастера, с которого, по сути, начинается история профессионального искусства Казахстана. Его картины заложили основу национальной художественной школы и задали направление будущим поколениям.

Далее экспозиция выстраивается как живой рассказ о преемственности: Айша Галимбаева, Гульфайрус Исмаилова, Сабур Мамбеев, Канафия Тельжанов, Молдахмет Кенбаев — художники, сумевшие соединить национальные традиции с реалистической манерой, сохранив душевную теплоту и искренность казахского мира.

Затем зритель постепенно погружается в более смелые формы художественного самовыражения — в творчество «шестидесятников» Салихитдина Айтбаева, Шаймардана Сариева, Токболата Тогусбаева. Их полотна наполнены внутренней энергией, яркой цветовой динамикой и поиском нового художественного языка.

И, наконец, кульминацией становится философский триптих Камиля Муллашева «Земля и время. Казахстан», где в едином пространстве соединяются прошлое, настоящее и будущее страны — словно символ непрерывности культурной памяти и духовной силы народа.

На выставке особое место отведено произведениям казахстанских скульпторов. С чем связано это решение и какую смысловую роль играет пластика в общей концепции выставки?

- Скульптура занимает особое место в истории казахстанского искусства — без неё невозможно представить полноценную картину национального художественного процесса. В экспозиции представлены работы Тулегена Досмагамбетова, Еркина Мергенова, Ольги Прокопьевой и Ескена Сергебаева — мастеров, сумевших передать национальный характер и внутреннюю силу через пластику формы и эмоциональную выразительность материала.

Их произведения гармонично соседствуют с российскими экспонатами, создавая визуальный и смысловой диалог. В этом соседстве особенно ясно проявляется общность художественных традиций и в то же время — самобытность казахстанской школы, её особая интонация, пластическая энергия и философская глубина.

Одним из интересных решений, принятых при подготовке проекта, стало размещение экспозиции не в отдельном зале, а в пространстве, где представлено искусство XX века. Такое решение сразу вызвало внимание критиков и зрителей, ведь оно определило контекст восприятия казахстанских работ в диалоге с российской художественной традицией. Расскажите, с чем это было связано?

- Это было осознанное решение. Мы хотели создать диалог между российским и казахстанским искусством, показать не только различия, но и сходства в образном мышлении художников.

Когда картины Кастеева, Исмаиловой или Тельжанова висят рядом с произведениями советских мастеров России, зритель невольно проводит параллели: общие темы, схожие интонации, любовь к своей земле, к человеку труда. Но при этом в казахстанских полотнах чувствуется особая поэтичность, связь с кочевой культурой, ощущение простора и света.

Отмечу, что посетители и специалисты восприняли выставку с большим интересом. Для многих это стало редкой возможностью увидеть произведения, десятилетиями не покидавшие музейные фонды. Зрителей поразило, что при сравнительно небольшом объёме экспозиции кураторам удалось охватить всю эволюцию казахстанского изобразительного искусства — от его истоков до зрелых форм, показать ключевые имена, тенденции и достижения.

Многие отмечали созвучие между российскими и казахстанскими художниками: стремление находить красоту в повседневном, глубокое уважение к национальным традициям и внутреннюю поэтичность, объединяющую оба культурных мира.

То есть, можно сказать, что московская публика приняла выставку с большим интересом и откликнулась на неё положительно?

- Да, мы были искренне впечатлены уровнем интереса к выставке: за три недели её посетило более 40 тысяч человек. Многие отмечали, что впервые знакомятся с Казахстаном через художественные образы. Особенно трогательно наблюдать, как дети из студии при галерее создают свои версии увиденных картин — степь, юрты, национальные орнаменты оживают в их фантазии и творчестве.

Музейные специалисты подчеркивают высокий уровень подбора экспонатов. Несмотря на сравнительно небольшой размер выставки, она позволяет проследить эволюцию казахстанского изобразительного искусства и понять основные художественные направления. Но, пожалуй, самое ценное — это то, что проект превратился не просто в экспозицию, а в настоящий культурный диалог, объединяющий два художественных мира.

На Ваш взгляд, в чём заключается главное достижение этой выставки и какой отклик она вызвала у зрителей и профессионального сообщества?

- Для меня главное — это человеческий отклик. Люди почувствовали близость двух культур, их общие корни и стремление к гармонии. Мы показали, что искусство Казахстана — это важная часть мирового художественного процесса.

Кроме того, выставка стала прологом к дальнейшему сотрудничеству между нашими музеями. Мы надеемся, что в будущем подобные проекты станут постоянной традицией — ведь культурный обмен всегда рождает взаимное вдохновение.

И последний вопрос: как Вы лично определяете миссию искусства Казахстана сегодня?

- Искусство Казахстана — это зеркало культурной идентичности. Оно хранит память кочевого мира, уважение к природе и в то же время говорит современным языком. Через живопись, скульптуру, графику вы можете заявить о себе как о нации, которая умеет видеть красоту, думать философски и говорить с миром без переводчика — на языке искусства.