Более 80 произведений искусства в Астану привезли сотрудники алматинского мультимедийного музея Lumiere-Hall. Работы, собранные из частных коллекций и галерей Европы и США, охватывают творчество 20 художников и иллюстрируют феномен поп-арта. Экспозиция разделена на три ключевых блока, которые раскрывают развитие и эволюцию этого художественного направления.

«Конечно, многие знакомы с поп-артом благодаря Энди Уорхолу. В этом мы никого не можем винить. В том году Энди Уорхол стал самым продаваемым художником, даже переплюнув Ван Гога. По стоимости работ на аукционах он стал самым популярным. Энди Уорхола знают все, а нам хотелось бы, чтобы и другие имена стали у нас широко известны. Посетители выставки подходят и говорят, что многие образы видели, но не знали авторов. Как раз мы собрали классиков поп-арта и еще скомбинировали с современными мастерами, - отметила сооснователь музея Lumiere-Hall Полина Егармин.

Первый раздел экспозиции открывает зрителям работы «золотой эры» поп-арта — художников, заложивших основы этого направления. Здесь можно увидеть произведения таких икон, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Эти мастера использовали образы массовой культуры — от комиксов до рекламы и знаменитостей — и превращали их в символы художественного выражения. 

«Мы так рады, что нам удалось привезти эту выставку. Примерно год мы стояли в очереди. И на четыре месяца привезли в Казахстан, чтобы показать в двух городах. Это наша вторая коллаборация с галереей «Has Sanat» после выставки Дали. В Астане у нас нет музея Lumiere-Hall. Сам термин поп-арт говорит нам о том, что это такое. Поп-арт - популярное искусство. Все эти художники хотели превратить искусство из элитарного во что-то очень доступное», - рассказала Полина Егармин.

Во второй части выставки собраны работы современных художников, чьи произведения переосмысливают идеи поп-арта. Включены произведения таких художников, как Префаб 77, Бэнкси и Ричард Райан. Их творчество демонстрирует, как поп-арт продолжает оставаться источником вдохновения, перекликаясь с уличным искусством, цифровыми технологиями и новыми формами самовыражения.

«Наверное, самый яркий представитель современных авторов - Бэнкси. Интересны его постеры и трафаретная печать. Хотя все его знают по граффити. Мы запускаем цикл лекций о представителях поп-арта здесь, в Астане. Расскажем интересные факты из их жизни. Например, о том, как Энди Уорхол был сильно привязан к своей маме и мило гордился тем, что он «маменькин сынок», - добавила Полина Егармин. 

Третий блок выставки представляет уникальную интерпретацию поп-арта казахстанской художницей Мими Ильницкой. В своих работах она обращается к национальным символам, органично сочетая их с эстетикой поп-арта.

«Мими - наша подруга, частый гость музея. Ее работ не было на алматинской выставке. Это изюминка которая добавилась к экспозиции. Мими была у нас на открытии этой выставки в Алматы и мы попросили ее вдохновиться и представить свою интерпретацию поп-арта. Хотелось, чтобы посетители испытали те же эмоции, смотря на картину Мими, как и люди, которые были на первых выставках Энди Уорхола. Уже сейчас ко мне подходят и спрашивают, свяжется ли с вами бренд молока. Такие же вопросы задавали Энди Уорхолу по поводу банок с супом Кэмпбелл», - рассказала Полина Егармин.

Выставка дает возможность зрителям познакомиться с ключевыми этапами развития поп-арта — от его истоков до современных интерпретаций. Экспозиция не только демонстрирует богатство этого направления, но и приглашает задуматься о влиянии массовой культуры на нашу повседневную жизнь.