Ә. Қастеев атындағы Мемлекеттік өнер музейі 1976 жылы Қазақ КСР Министрлер Кеңесінің 1976 жылғы 10 маусымдағы № 265 қаулысына сәйкес Т. Г. Шевченко атындағы Қазақ мемлекеттік көркемсурет галереясының коллекциясы (1935 жылы құрылған) және Республикалық қолданбалы өнер музейі (1970 жылы құрылған) негізінде құрылды.

Келушілер үшін ммузей 1976 жылы 16 қыркүйекте ашылды. 1984 жылғы қаңтарда музейге Қазақ КСР Халық суретшісі Ә.Қастеевтің (1904-1973 жж.) есімі берілді. 2005 жылғы қаңтарда Алматы қаласы әкімдігінің тікелей басшылығымен және қаржылық қолдауымен Әбілхан Қастеевке ескерткіш ашылды.

Қазіргі уақытта Ә. Қастеев атындағы Қазақстан Республикасының Мемлекеттік өнер музейі Қазақстан Республикасындағы ең ірі өнер музейі, бейнелеу өнері саласындағы әлемге әйгілі ғылыми-зерттеу және мәдени-ағарту орталығы.

Музейдің негізгі миссиясы – коллекция жинау, атрибуция, реставрация, тарих, бейнелеу өнері теориясы бойынша ғылыми-зерттеу жұмыстарын жүргізу және қазақстандық және шетелдік өнер туындыларын насихаттау.

Жиынның негізгі бөлігі Қазақстанның бейнелеу және сәндік-қолданбалы өнері.

Жинақта батысеуропалық, орыс, шығыс және кеңестік дәуіріндегі өнер бөлімдері де бар.

2025 жылы Ә. Қастеев атындағы ҚР Мемлекеттік өнер музейі құрылғанына 90 жыл толады.

- Экспонаттар саны

2024 жылғы қаңтардағы жағдай бойынша музейдің негізгі қорындағы экспонаттар саны 26 124 сақтау бірлігін құрайды.

- Залдардың атауы, залдардың сипаттамасы

Музейдің тұрақты көрмесі музей коллекциясындағы ең жақсы туындылармен таныстырадыжәне 13 тақырыптық бөлімнен тұрады, оның ішінде: Қазақстан СҚӨ (2 зал), Ә. Қастеевтің мемориалдық залы, 3 залдағы 1930-1990 жылдардағы Қазақстан өнері (кескіндеме, мүсін), Тәуелсіз Қазақстан өнері (2 галерея), ХХ ғасыр және қазіргі заман (қазіргі заманғы шетел өнері), орыс өнері, Батыс Еуропа өнері, Шығыс өнері, шетелдік ХХ ғасырдағы өнер.

- Музейдің барлық жылдарындағы келушілер саны

Орташа алғанда, келушілер саны жылына 90 мыңнан 200 мыңға дейін. 2023 жылы музейге203 597 адам келді.

- Музей кескіндемесінің тарихы

Музей қызметіндегі негізгі бағыттардың бірі қазақ бейнелеу өнерінің іргелі коллекциясын құру. Революцияға дейінгі, кеңестік және тәуелсіздік кезеңдегі Қазақстан суретшілерінің үздік туындылары жинақталған.

Қазақстанның көркемсурет мектебінің тарихы 100 жылдан кем. Қысқа тарихи кезеңде дәстүрлі мәдениеттің дүниетанымдық және эстетикалық принциптерін сіңіріп, әлемдік көркемдік тәжірибені игере отырып, дамудың маңызды жолы құрылды. Бұл алға жылжудың әр кезеңі экспозицияның хронологиялық бөлімдерінде ұсынылған ерекше стилистикалық және мазмұнды іздеулермен ерекшеленеді. Тарих пен қазіргі заман, болашаққа үдемелі қозғалыстағы өзара қарым-қатынас-қазақстандық шеберлер шығармашылығының басты тұжырымдамасы.

Қазақстанның бейнелеу өнері коллекциясы Ә. Қастеев атындағы МӨМ барлық қорлары жинағының едәуір бөлігін құрайды.. Бұл республика өнерінің қалыптасу және даму тарихын байқауға болатын 10 мыңнан астам экспонат. Қазақстанның көркемсурет мектебі шығармашылық даралығы мен бірегейлігі бар әр түрлі буын шеберлерінің есімдерімен ұсынылған.

Қазақстанның бейнелеу өнеріндегі революцияға дейінгі кезең XIX ғасырдың аяғында Қазақстанға келген суретші Н. Г.Хлудовтың (1850-1935) картиналарымен ұсынылған, ол Орта Азиядағы еуропалық бейнелеу дәстүрін ассимиляциялау процесіне елеулі үлес қосты. Н. Хлудов Верный қаласында (қазіргі Алматы) 1921 жылы республикадағы алғашқы көркемсурет студиясын ашты, онда Ә.Қастеев, А. Бортников, А. Мартова, С. Чуйков және т.б. сияқты танымал шеберлер алғашқы дайындықтан өтті. Хлудов өз кейіпкерлерінің этникалық және психологиялық ерекшеліктерін бекітудегі құжаттық дәлдікпен сипатталады. Экспозицияда суретшінің Қазақстан бойынша көптеген сапарлары кезінде жасаған шағын пейзаждық жұмыстары да ұсынылған.

1950 жылдардың ортасынан бастап Қазақстанда шынайы ұлттық кескіндеме, графика және мүсін мектебін құру кезеңі басталады. Бұған 1960-шы жылдардағы саяси «жылымықтың» жақындауы, сондай-ақ жас кәсіби шеберлердің бүкіл галактикасының көркемдік сахнасына шығуы ықпал етті. Қ.Тельжанов, С. Мамбеев, А. Ғалымбаева, Қ. Шаяхметов, М. Кенбаев, Г. Исмаилова сияқты қазақ суретшілерінің жаңа буынының өкілдері еліміздің орталық жоғары оқу орындарында оқығаннан кейін республикаға ынталы және шығармашылық ниеттерге толы болып оралады. Олардың шығармалары ұлттық тарих пен фольклордан алынған тақырыптар мен сюжеттерді жеткізуде жоғары кәсібилікпен, жарқын эмоционалдылықпен және көркем еркіндікпен ерекшеленеді. Осы кезеңнен бастап қазақ көркемсурет мектебінің ұлттық ерекшелігі суретшілердің қазіргі адамның өз халқының ғасырлық дәстүрлерімен рухани туыстығын білдіру қабілетімен айқындалатын болады. 50-ші жылдардағы кескіндеменің шынайы гүлденуі олардың есімдерімен байланысты.

1960 жылдардың ортасынан бастап Қазақстанның республикалық көркемсурет көрмелерінде пластикалық-бейнелі шешімі бойынша классикалық реализм стиліндегі таныс туындылардан айтарлықтай ерекшеленетін және көбінесе социалистік мазмұндағы пафосты алып жүретін кескіндеме, графикалық, мүсіндік жұмыстар пайда бола бастады.

Бұл әлемді басқаша көрген және түбегейлі басқа шығармашылық міндеттер қойған суретшілердің жаңа буыны болды. 1966 жылы Республикалық жастар көрмесінде қойылған Салихитдин Айтбаевтың «Бақыт» картинасы қайсар мінезді суретшілер тобының көркемдік манифесіне айналды, 70-ші жылдары картина бірнеше рет Бүкілодақтық жастар экспозицияларында қойылып, қазақстандық көркемсурет мектебінің дамуының келесі кезеңін ұсынды. Бұл жұмыста алғаш рет ұлттық бейнелі-пластикалық бейнелеу әдістері тікелей көрініс тапты: жазықтық, үлкен формалармен жұмыс, түс пен өрнектің нақтылығы, бейнелі символизм. 60-шы жылдар жаңа идеялар, ұлттық мұраға жаңа көзқарас әкелді. Алпысыншы жылдар жарқын ұрпақ сыйлады, олардың қатарында С.Айтбаев, Ш. Сариев, Т. Тоғысбаев, М. Кисамединов, Б. Пак, И. Исабаев, Т. Досмағамбетов, Е. Мергенов, А. Сыдыханов, Б. Табиев және басқалар болды. Олардың жұмысында шартты-метафоралық стильге назар аудару сәндік және түсті-пластикалық мотивтердің көп түрлілігімен үйлеседі. 70-80 жылдардағы өнердің дамуы К.Дүйсенбаев, А. Ақанаев, К. Муллашев, Д. Әлиев, Е. Төлепбаевтың шығармаларымен топтамада көрініс тапты, олар посткеңестік «Авангард» идеяларына жол ашты.

90-шы жылдар Қазақ өнері әлем, адам, ғалам туралы білімнің жаңа деңгейіне көтерілетін уақыт. Экспозициядағы соңғы туындылар ұлттық мектептің жаңа ерекшеліктер көрінісін көрсетуге мүмкіндік береді. Өнердің жаңа тенденциялары ежелгі рухани дәстүрмен, ұлттық дүниетаныммен тікелей байланысты. А.Есенбаев, Б. Бапишев, Г. Маданов, А. Есдәулетов, К. Хайруллин және т.б. шығармалары қазіргі заманның үрдістерін айқын көрсетеді.

«Қазақстанның қазіргі заманғы өнері» экспозициясы бөлімі 1990-шы жылдар мен ХХІ ғасырдың басындағы ұлттық кескіндеме мен мүсіннің ең тән даму тенденцияларын білдіреді. Осы тарихи уақыт кезеңі жаңа Тәуелсіз Мемлекет - Қазақстан Республикасының қалыптасуымен ұштастырылды. Саяси, экономикалық және мәдени салалардағы күрделі және екіұшты процестер шынайы және қиялдағы құндылықтардың мағынасын қайта қарау, жаңа әлемдік тәртіптің рухани негіздерін іздеу аясында өрбіді.

Қазақстанның суретшілері мен мүсіншілері 1990-шы жылдар мен соңғы онжылдықта жаңа ғасыр өнерінің шығармашылық, рөлі мен мазмұны мәселелеріне қатысты жеке көзқарастар мен тұжырымдамалардың кең спектрін ұсынды.

Осы уақыттың маңызды міндеттерінің бірі ХХ ғасырдың идеологиялық утопиясының ыдырауымен бірге жүретін жаһандық құбылыстар алдында адамның ішкі рухани шиеленісін барабар көрсете алатын ерекше бейнелі тілді қалыптастыру болды. Бұрын жасырылған шығармашылық идеялардың өз ойын білдіру еркіндігі мен энергиясын босату стилистикалық және бейнелі интерпретациялардың ерекше алуан түрлілігінде жүзеге асырылды. Ғалым Маданов пен Айвар Тазиевтің коллаждары, Трякин-Бұхаров инсталляциясыныңдизайны мен орындалуы «өткір», Ерсін Мергеновтің мүсіндерінің мазмұны бойынша мәнерлі және қайғылы - құрылымы мен формасы бойынша әртүрлі туындыларды мағыналы және символдық түрде толтыруға қабілетті күшті эпикалық күштердің кеңдігі мен тереңдігі.

Әбдірашит Сыдыхановтың, Сембіғали Смағұловтың, Алма Меңлібаеваның, Руслан Ақанаевтың, Асқар Есдәулетовтің, Марат Бекеевтің және басқа да бірқатар суретшілердің көркем туындыларын символизмде, өткен мен қазіргі арасындағы коммуникативтік байланыстардың дәстүрлі киелі әдісінде бейнеленген шығармашылық ізденістің философиялық бағыты біріктіреді.

Экспозицияда ұсынылған мүсін қазіргі қазақ мүсіншілерінің жаңа пластикалық мәдениетінің дәйекті дамуын көрсетеді. Форманың жалпылануы және бірқатар жұмыстардың динамикалық ырғақтағы авторлардың кескіннің нақтылығы мен шекті мәнерлілігіне деген ұмтылысын білдіреді. Еркін Мергеновтың монументалды шығармаларында қайғылы өтеу идеясы қатаң пластикалық тексерілген формалардың шиеленісті статикасында түсіндіріледі. Нұрлан Далбай мен Әділет Жұмабайдың камералық мүсіні қазіргі және ежелгі тарих дәстүрлерінің рухани сабақтастығы тақырыбын жүзеге асыру бағытында жеке авторлық ізденістерді жүзеге асыру.

Ғажайып гротеск және көркем орта А. Ноданың еңбектерінде мегаполис пен оның тұрғындарының ішкі мәнін тұжырымдайды. Жеңісбек Әбдіраманның шығармаларында автордың шынайы және мәңгілік құндылықтар туралы ойлары ерекше жанашырлықпен айтылады, олардың түпнұсқасы туған үй туралы естеліктермен, біз алғаш рет армандауды және сүюді үйренген жермен байланысты.

Қазақстанның қазіргі заманғы өнер туындылары субъективті авторлық интерпретациялар мен формальды эксперименттерде дараланған мәселелерді қамтиды. Көркем және мүсіндік композициялар бізді ойлауға және жанашырлыққа итермелейді, біздің өміріміздің рухани негіздерін сақтаудың маңыздылығын түсінуге тырысады, оның сұлулығы оның бастапқы мәні.

• - Алғашқы суретшілер, алғашқы картиналар (суретшілерді мазалаған тақырыптар)

Қазақстанның станоктық өнері ХХ ғасырдың орта басына таман пайда болды. Оның басталуы аймақ бойынша этнографиялық экспедицияларға қатысқан орыс суретшісі Н. Хлудовтың есімімен байланысты. Ол қазақтардың өмірін бейнелеуге құмар болды. 1921 жылдан бастап Хлудов Алматыдағы алғашқы көркемсурет студиясын басқарды.

Бұл студияда қазақ халқының тұңғыш өкілі Ә. Қастеев оқыды, ол үшін кескіндеме оның өміріндегі жалғыз іс болды. Музейде оның 400-ден астам суреттері, акварельдері, суреттері сақталған. Суретшінің кез-келген жұмысы өмірге, табиғатқа, дәстүрлі қоғамның ішіндегі әлеуметтік бейнесіне көзқарас. Қастеевтің шығармалары оның халық өмірі мен рухани мұрасы туралы терең түсінігі мен білімінің көрінісі. Әбілхан Қастеевтің есімі мұражайға 1984 жылы берілді. 

Сол жылдары оның жас және талантты замандастары: Х.А. Ходжиков пен А. Исмаилов, Б. Сәрсенбаев пен А. Ташбаев шығармашылық жолын бастады. Олардың керемет жұмыстары музей коллекциясын толтырды.

Қазақстандық суретшілер жұмыс істеген кескіндеме жанрлары

Қазақстанның кәсіби суретшілері көркемсурет мектебінің эволюциясы барысында реалистік көзқарастардан авангардтық ізденістерге дейінгі кең стилистикалық амплитудасын көрсетеді.

Әлемге танылған картиналар

Ә.Қастеев, Қ. Телжанов, А. Ғалымбаева, Г. Исмаилова, Е. Сидоркин, С. Мамбеев, С. Айтбаев және Қазақстанның басқа да көрнекті өнер шеберлерінің туындылары ұлттық өнердің алтын қорына еніп қана қоймай, әлемдік көркем мәдениеттің бір бөлігі болды.

Ә.Қастеев атындағы музей Алматы қ., Көктем-3 ш/а, 22/1 үй мекенжайында орналасқан