Графикалық өнер - адамның көркемдік және шығармашылық қызметінің ең көне түрі. Бұған әлемнің көптеген елдерінде кездесетін қола дәуіріндегі үңгір суреттері дәлел бола алады. Қазақстанда олардың саны өте көп және олар, әдетте, жекелеген жағдайларда емес, маңызды ақпараттық-салттық миссияны орындайтын тұтас кешендерге біріктірілген.

Сурет, сызық - бейнелеу өнерінің негізі, сондықтан көркемдік құралдарды игеру процесі осы жерден басталады. 30-шы жылдары қазақ суретшілері ұлттық мәдениет үшін дәстүрлі емес көркем шығармашылық саласында жұмыс істей бастаған кезде Қазақстанда да солай болды. Еуропалық мәдени типтегі ұлттық өнер мектебінің дамуы да графикалық жұмыстардан басталды.

Қазақ көркемсурет мектебінің негізін қалаушы Әбілхан Қастеевтің алғашқы графикалық жұмыстары 20-шы жылдардың аяғы мен 30-шы жылдардың басында пайда болды. Ол Н. Хлудовтың жеке студиясында оқыды, онда сурет, композиция және акварельмен жұмыс істеу дағдыларын жетілдіріп, кейіннен оның жұмысы өздігінен дамыды. Табиғи дарындылықтың, нәзік байқағыштықтың, суретшіні баурап алған идеяны жүзеге асырудағы шынайылықтың арқасында Қастеев ұлттық дүниетанымның бірегейлігін алып жүретін өзінің эстетикалық жүйесімен уақытқа бағынбайтын туындылар жасады.

Әйгілі шығармашылық әулет өкілдері Қожаахмет пен Құлахмет Ходжиковтар Мәскеудің көркемсурет және білім беру институттарында кәсіби дайындықтан өткен алғашқы қазақ суретшілері. Олардың 30-шы жылдардағы көрмедегі жұмыстары авторлар қоршаған өмірден таңдаған күрделі сюжеттерді шешуде композициялық кеңістікті еркін меңгерген жарқын даралықты тартты. Әубәкір Исмаилов өнерге өте жас келді. Оны 1928 жылы Қазақстан бойынша өткеналғашқы жылжымалы көрме - «Суретшілер керуені» баурап алды. 15 жастағы жасөспірімнің Қарағандыда жасаған шахтер еңбегі тақырыбындағы алғашқы эскиздері автордың өткір көзқарасын, бейнеленген мотивтің сипатын қысқаша және мәнерлеп жеткізе білуін көрсетті.

Бұл суретшілер сол кездегі мәдениет үшін дәстүрлі емес шығармашылық құралдарды бірінші болып игерді. Олардың кейбіреулері, мысалы, Қастеев, мұндай сәдіс қалыптасқан өмір салтына сәйкес келмейді деген аға буынның айыптауларын тыңдауға мәжбүр болды.

Алғашқы болу әрқашан оңай емес, бірақ барлық жаңа нәрселерге ашық, таңдалған жолдың дұрыстығына сенімді, бұл адамдар Қазақстанда жалпыадамзаттық, шын мәнінде еуразиялық типтегі мәдениеттің алғашқы кезеңдерін қалыптастырудың қиын кезеңінде жаңа көркемдік ойлаудың негізін қалады.

Бұл үдерістің табысты дамуына негізінен Қазақстанда, атап айтқанда негізгі шығармашылық күштер шоғырланған Алматы қаласында жарқын халықаралық кәсіби-шығармашылық орта қалыптасқаны ықпал етті. 1928 жылдан бастап ВХУТЕМАС түлегі В. И. Антощенко-Оленев Алматы қаласында тұрып, жұмыс істеді. Оның 30-шы жылдары линогравюра техникасында орындалған бірқатар туындылары белгілі, дегенмен суретші шығармашылығының шыңы 60-шы жылдардың соңында, ол Қазақстанның өнері мен әдебиеті саласында көп нәрсе жасаған әйгілі тұлғалардың бірқатар портреттерін жасаған кезде келеді. З0-жылдары Мюнхен өнеракадемиясының түлегі А. Риттих Алматыға келеді, ол классикалық реализм әдісін тек кескіндемеде ғана емес, акварельде де жақсы меңгерген.

Осы кезеңдегі алғашқы көрмелерде Л.Гербановскийдің талантты кестесі қызығушылық туғызды, бірақ ол өз шығармашылығын толық көрсете алмады – Ұлы Отан соғысының алғашқы жылдарында қайтыс болды. Верный қаласының тумасы, Ленинград қаласындағы КСРО өнер академиясының графика факультетінің түлегі Г. А. Брылов, АХРР мүшесі Қазақстан Суретшілер одағын ұйымдастыруға белсенді қатысты. Ол 1940 жылы өткен 1 Республикалық съезде елдегі осы алғашқы шығармашылық одақтың бірінші төрағасы болып сайланды. Оның жұмыстары белсенді түрде көрмеге қойылды, жас суретшілермен графикалық өнер техникасы бойынша сабақтар өткізді, оларға бірнеше кітаптар шығарды: олардың бірі 1931 жылы жарық көрді (Изогиз, Мәскеу), тақырыбы – «Кинодағы, журналдағы және газеттегі иллюстрациялар» осы жанрдың көркемдік шешімдерінің ерекшеліктеріміндеттерге сәйкес ашылды, екіншісі баспа графикасының техникасына арналды.

Соғыс жылдарында Алматы Мәскеуден, Ленинградтан, Киевтен, Харьковтан келген көптеген танымал суретшілердің өмірін сақтап қалды. Олардың бірі эвакуацияланды (Р.Великанова және Т. Глебова, Д. Митрохин, Кукрыниксы және т.б.). Малевичтің соңғы шәкірті В. Стерлигов Қазақстанға екі рет келді - бірінші рет Кировтың өміріне қастандық жасауға байланысты Ленинградтан қуылды (оған ешқандай қатысы жоқ), екінші рет майдандағы контузиядан кейін. Барлық келген белгілі шеберлер шығармашылық өмірге қосылды, белсенді жұмыс істеді және көрмеге қойылды. В. Стерлигов фрескалық кескіндеме туралы дәріс оқыды, қазақтың дәстүрлі шығармашылығын зерттеді және қазақтың ою-өрнек өнері оның Ленинградқа оралғаннан кейін жасаған қисық сызық туынды тостаған-күмбез (Б.Барманқұлов) кескіндеме жүйесінің авторлық тұжырымдамасын жасауға әсер етті. Т. Глебова П. Филонованың аналитикалық мектебі принциптерінің ізбасары, Қазақстанда үш жыл өмір сүрді. Басқа суретшілермен бірге ол Алматы маңына пленэрлік сапарлар жасады. Оның қазақтың тұрмыстық ортасында өзіне таныс емес өмірді байқауды бейнелейтін табиғи суреттері бейнелердің барлық сипатымен уақыттың өткір сезімін (40-шы жылдар) және басқа мәдениеттің эстетикалық қасиеттерінің пластикалық құралдарының интонациялық өзгеруін қамтиды.

Т. Глебова Филонов ортасына П. Я. Сальцманды тартып, оның аналитикалық мектебінің негізгі постулаттарының ең дәйекті зерттеушісі және одан әрі әзірлеушісі болды. Оның көркемдік әдісінің принципіне айналған бейнелеу материясының атомизациясы Сальцман шығармаларының ерекше эстетикасын анықтады. Оның бейнелері күрделі психологиялық мазмұн мен көркемдік шешімдердің ерекше қасиетінің арқасында шындықтан алшақтап, ең бастысы - кішкентай акварель бояуларынан тоқылған түрлі-түсті матаның қол жетпейтін тербелісі күшті, рухтандырылған тіршілік күшін көрсетеді.

1935 жылы Қазақстанға келген Сергей Қалмықов өмірінің негізгі бөлігін осында өткізді. Оның шығармалары өзінің көркемдік идеялары мен авторлық философиясы бойынша ұлттық өнер мектебінің қалыптасуының жалпы сызығына сәйкес келмеді, бірақ суретшілер үшін, әйгілі мәдени орталықтардан алыс шығармашылық орта үшін ол ХХ ғасырдың көркемдік авангардының ең жарқын өкілі ретінде ерекше миссияны орындады — көркемдік ой өрлеген сайын шығармашылықтың шынайы еркіндігін болатынын түсіндірді. Графика Қалмақов үшін эксперименттік өріс болды. Ол көп және үнемі қарындашпен сурет салған, акварельмен жұмыс істегенді ұнататын, монотиптер жасаған, оюларды картонда кесіп, содан кейін одан бір-екі көшірме жасап, оны офорттар деп атады. Графикалық жұмыстарда оның көркем және пластикалық тұжырымдамалары пайда болды, содан кейін ол теориялық тұрғыдан негізделіп, басқа форматтар мен әдістерге енгізілді.

50-ші жылдардың басынан бастап Қазақстанның көркемдік ортасына К, Я. Баранов белсенді таныла бастады. Бастапқыда ол суретші иллюстратор ретінде жұмыс істеді. Ол қазақ жазушыларының көптеген кітаптарын ресімдеді, кейінірек, 50-60 ж. соңында оның шығармашылығында индустриялық тақырып пайда болды, ол осы кезеңде бүкіл Кеңес Одағы үшін көптеген суретшілердің шығармашылығындағы жетекші тақырыптардың біріне айналды.

50-ші жылдардың екінші жартысында В.И. Антощенко-Оленев пен К. Я. Барановтың қатысуымен Қазақстан Суретшілер Одағы жанынан эксперименттік графикалық шеберхананың ашылуы сол жылдары, әсіресе балалар білім беру секторында сұранысқа ие басылымдардың үлкен таралымдарын шығаруға мүмкіндік беретін маңызды оқиға болып, Қазақстанның графикалық өнерінің айтарлықтай өсуіне ықпал етті.

50-ші жылдардағы көрмелерде қазақстандық көрермен алғаш рет М. Добужинский мен Я. Циоглинскийдің шәкірті Е.А. Говорованың «Өнер әлемі» орыс авангардының атақты тобының көрмелер қатысушысы шығармашылығымен танысты. Говорова Қазақстанда 18 жыл өмір сүрді, оның 8 жылы Пикассоның суреттері туралы абайсызда айтқан әңгімесі үшін -сталиндік лагерьде өткізді (Қазақстан өнерінің тарихы. Б. Барманқұлов. 2 том, 111 бет). Оның сия мен қалам суреттері әсем, шебер орындалған, Қазақстан табиғатына арналған, туындыларда суретшінің жаны мәңгілік сұлулық пен құдайшыл өмір сүру салтының маңызды мәнін көрді.

Сол жылдары көркемсурет училищесін бітіргеннен кейін соғысқа қатысқан және соғысқа дейін КСРО өнер академиясы жанындағы Ленинград көркемсурет мектебінде оқыған Уки Әжиев акварельде белсенді жұмыс істей бастады. Суретшінің өзі бұл таңдауды өзінің мұғалімі деп санайтын досы, сол кезде танымал суретші болған Әбілхан Қастеев әсер еткенін мойындайды. Олар пленэрлерге бірге барады және табиғаттың әртүрлі реңктеріндегі нәзік өзгерістерді тек акварельмен түсіруге болатын бұл сапарлар Әжиевтің таңдаған тақырыптарын жүзеге асырудың негізгі құралы болған осы техниканы таңдауына көп әсер етті. Әжиевтің пейзаждық композицияларынан басқа, қызықты портреттер жасалды, олар терең психологиялық сипаттамамен ғана емес, сонымен қатар күрделі кілттерде жасалған, бір-біріне түсініксіз түрде ауысатын талғампаз түс схемасымен де тартымды. Кейінірек танылған акварель шебері Әжиев Қазақстан Суретшілер одағы жанынан акварель секциясын құрады, онда осы техникада жұмыс істейтін мамандар өздерінің шығармашылық шеберліктерін арттыру және осындай жоспардың жекелеген көрмелерін ұйымдастыру үшін бірігеді.

Қазақстанның графикалық өнерін дамытуға КСРО Өнер академиясының графикалық факультетін бітіргеннен кейін 50-ші жылдардың соңында Қазақстанға келген Е. Сидоркин елеулі үлес қосты. Суретші тарихи ескерткіштерді, ауызша халық шығармашылығын, қазақ халқының ою-өрнек өнерін мұқият зерттеді. Бұл оған ұлттық тақырыптағы алғашқы жұмысында — қазақ эпосына арналған иллюстрацияларда әсерлі нәтижелерге қол жеткізуге мүмкіндік берді: көркем безендіруге арналған кітап (автордың түпнұсқалары гуашта жасалған) Лейпцигтегі халықаралық көрмеде қола медальмен марапатталды (1959.) Белгілі оқушы

литография шеберлері А. Пахомова Е. Сидоркин болашақта негізінен осы техникада жұмыс істейді, ұлттық фольклорға, халықтық дәстүрлерге, қазақ авторларының әдеби шығармаларына байланысты көптеген шығармалар жасайды.

М.Әуезовтің "Абай жолы"романына орындалған графикалық парақтар бейнелердің тереңдігі мен ең жоғары көркемдік-эстетикалық көрінісі бойынша осы уақытқа дейін теңдесі жоқ. "Ғасырлар тұманынан" автолитографиялар сериясы - қазақ халқының драмалық дәуірлік оқиғаларының барлық алуан түрлілігіндегі тарихының шын мәнінде шоғырланған пластикалық-бейнелі шежіресі болып табылады.Суретші литографияның мүмкіндіктерін толық пайдаланады, бұл тас мүсіндермен байланысты мүсіндік мүсіндеу әсерін береді, демек, жасалған бейнелердің Тарихи Мәңгілік сезімі пайда болады.

60-жылдары қазақстандық графиктер шығармашылығындағы басты тақырыптардың бірі еңбек тақырыбы болды. Бұл сол кездегі өнердің идеологиялық мазмұнын анықтаған социалистік реализмнің мақсатты бағыттарының бірі болғандықтан ғана емес. Соғыстан өткен қуғын-сүргін кезеңінен, соғыстан кейінгі жойылуды қалпына келтірудің қиын жылдарынан аман қалған суретшілер үшін бұл тақырып қалыпты адам өмірінің, бақытты бейбіт болашаққа деген үміттің символына айналды. 50-ші жылдардың аяғында, 60-шы жылдардың бірінші жартысында Қазақстан Суретшілер одағында елдің индустриялық құрылыстарына шығармашылық іссапарлар жүргізілді. Графикалық өнер, көркем шығармашылықтың ең мобильді түрі ретінде, елде болып жатқан өзгерістерге жауап беруі керек еді. Осындай сапарлардан кейін есеп беру көрмелері міндетті түрде ашылды, онда табиғаттан саяхат жазбалары ғана емес, сонымен қатар авторлар оларды дайындап үлгерсе, материалдағы жұмыстар ұсынылды. Осылайша, Қазақстанның баспа графикасында индустриялық ландшафт пайда болды, онда қазақстандық индустрияның болашақ алыптары құрылысының әртүрлі кезеңдері көрнекі сенімділікпен және ең ұсақ бөлшектермен ұсынылды. Бұл жанрдың нағыз шеберлері А. Дячкин мен А. Дроздов болды. Осындай шығармашылық десанттардың тұрақты қатысушылары, олар "Қазақстандық Магнитка" конструкцияларының, Балқаш мыс балқыту зауытының және салынып жатқан басқа да қуатты өнеркәсіптік объектілердің ерекшеліктерін нақты зерттеді, олар елдің экономикалық тәуелсіздігін айқындауға тиіс болды. Суретшілер шеберханаларындағы экспедициялық эскиздер материалға аударылды. Тақырыпты лирикалық оқумен сипатталатын Дячкин Ою Мен акватинт техникасын қолдана отырып, композициялардың неғұрлым көркем шешімін артық көрді, жарық пен көлеңкенің ойынын, кеңістікте еритін көлемнің үш өлшемділігін баса айтты. Дроздов, керісінше, технологиялық жүйелердің күрделі конструкцияларын техникалық инженер ретінде мұқият құрды, олардың ерекше эстетикасын, осындай қиын мәселелерді шеше алатын адам ақыл-ойының күші ашылған барлық осы түйіндер мен тоқудың көркемдігін жеткізді. Ең күрделі схемаларды шебер сызуға мүмкіндік беретін ою техникасы мұндай мәселелерді шешуге өте қолайлы болды. Сонымен бірге, екі суретшінің де шығармашылығында бұл тақырып негізгі тақырып болған жоқ. Олар өздерінің көптеген шығармашылық жұмыстарын қазақстандық табиғатқа, өз шығармаларында оның жасампаз күшінің органикалық және табиғи бөлігі ретінде ұсынған адамға арнады.

Алпысыншы жылдардағы графикалық суретшілер Қазақстанның графикалық өнерінің тарихына жаңа бет енгізді. И. Исабаев Қазақ халық эпосын көркем оқуды ұсынды. Оның ою техникасындағы станоктық графикалық парақтары халық өмірінен монументалды суреттер ретінде жасалған. М. Кисамединов қазақ жауынгері мен ақыны Махамбеттің көркемдік-бейнелеу бейнесін бірінші болып жасады.

Осы тақырыптағы линогравюралар сериясы бүгінде оқулыққа айналды, ал суретшінің өз ұлты бойынша жасаған Махамбеттің портреті табиғи сурет ретінде қабылданады. Кисамединов линогравюра техникасын керемет меңгерген. Мәнерлі қара дақ пен жігерлі қара-ақ жанасулардың қарама-қайшылығында шешілген Махамбеттің бейнесі оның өлеңдерінің драмалық қарқындылығын қайталайды. Қазақстан өнерінде Гетенің "Фаустына" байланысты Кисамединовтың жұмыстары ерекше орын алады. Ол барлық замандар мен халықтардың осы әдеби ескерткішін қазақ тіліне алғашқы аударуға арналған иллюстрациялар жасады. Кейінірек иллюстрациялар станоктық гравюралар форматына ие болды. Кисамединов уақыт бағынбайтын шығармашылық еңбектің маңыздылығы мен жауапкершілігін атап өтті. А. Рахманов линогравюра, пластиктен гравюра жасау, көп сурет салу, акварельмен сурет салу сияқты түрлі әдістерде жұмыс істеді. Бірақ оның басты артықшылығы литография болды-осылайша ол белгілі қазақстандық кестелер дәстүрін жалғастырды. Қазақ ауылдарының соғыстан кейінгі өміріне арналған "Менің ұрпағымның анасы" сериясын (60-жылдардың аяғы, 70-жылдардың басы) суретші алпысыншы жылдар тобының көркемдік мәнерлілігін іздестіру аспектісінде әзірледі — формалар монументалдандырылады, композиция символдық-символдық дыбысқа қол жеткізу үшін барынша Қысқалықпен құрылады.

80-ші жылдардағы жұмыстарда ("Дала. Адамдар мен Манекендер"), сондай-ақ литографияда жасалған, сюжеттің немесе композицияның өзі емес, белгілі бір мәңгілік кеңістікте бар оны толтыратын бейнелер таныс болады. Суретшінің шығармашылық дамуындағы басымдықтарды өзгерту Рахманов үшін оның авторлық ізденістерінің басты мақсаты болды.

Осы бағытта К.Закировтың, А. Бахтығалиевтің, К. Каметовтың шығармашылығы дамыды. Олардың графикалық парақтарының композициялық шешімінде тақырыптың негізгі шешімі ретінде Конвенция өлшемі бейнелілік пен объективтіліктің, нақтылық пен шындықтың шетінде тұрды.

Дереккөз: "Қазақ өнері" 5 томдық басылымы ("Қазақстан өнері")