Қазақстандағы кәсіби мүсіншілердің қызметі туралы алғашқы мәліметтер 1939 жылға жатады. Осы уақытта ұлы өзбек ақыны Әлішер Науаиге ескерткіш жасауға конкурс өтеді. Байқауға Петроградтағы барон А. Стиглицтің сурет салу техникалық училищесінің түлегі, Верный қаласының тумасы, мүсінші А. С. Пономарев қатысады, ол 1920 жылы Алматы қаласына оралып, кейіннен қаланы безендіру бойынша көркемсурет шеберханаларын ұйымдастырды. Пономарев ХХ ғасырдағы қазақ ағартушылары Шоқан Уәлиханов, Абай Құнанбаев, Алырай Алтынсариннің алғашқы мүсіндік портреттерінің авторы. Бұл жұмыстар классикалық реалистік өнердің ең жақсы дәстүрлерінде орындалды, олар ресми сипаттағы осындай шығармалар үшін негіздеп есептелді.

1938 жылы Ленинградтағы Өнер Академиясын бітірген мүсінші В. Крошин Қазақстанға келеді. Оның Қазақстандағы өмір кезеңі туралы іс жүзінде ешқандай ақпарат жоқ, ал шығармашылық мұрадан Ә. Қастеев аатындағы ҚР Мемлекеттік өнер мұражайының жинағындағы 1948 жылы жасалған «Генерал И.В. Панфиловтың портреті» атты бір ғана жұмыс қалды. 1940 жылдары Қазақстанда мүсіншілердің қатысуымен пластика өнеріне деген қызығушылық артып келе жатқанын куәландыратын көрмелер өтеді, облыстардан келген кәсіби суретшілер Х.Шамсутдинов, Х. Қырымшамхалов, А. Чикин, Ю. Гуммель және тағы басқалардың жұмысыкөрмеге қойылады.

Соғыс жылдарында Қазақстанға Ленинградтан белгілі кеңес мүсіншілері И.Чайков, О. Кудрявцев, И. Рык, Л. Муравин, В. Богатырев және Б. И. Урманче эвакуацияланады. Олардың шығармашылығы қазақстандық мүсін өнерінің қалыптасуына айтарлықтай әсер етті, бастапқы кезеңде оның кәсіби дамуына оң ықпал етті. Сонымен қатар, өндірістік жағдайлардың болмауы, мүсін жасау материалдарының аз болуы шығармашылық жұмыстарды толық жүзеге асыруға мүмкіндік бермеді, сондықтан осы уақыттың сақталған туындылары негізінен гипсте орындалды.

Қазақстандық пластиканың дәйекті дамуы 50-ші жылдары басталады. Қазақтың алғашқы кәсіби мүсіншісі 1951 жылы Харьков көркемсурет институтын бітірген Х. Наурызбаев. Ол Қазақстанның бейнелеу өнерінің алтын қорына енген көптеген туындылар жасады. Наурызбаевтың шығармашылығымен басталған кезеңді Қазақстанның кәсіби мүсінінде батырлық ұлттық бейнені жасау уақыты ретінде анықтауға болады.

Наурызбаев 300-ден астам туындының авторы, оның ішінде Алматы қаласындағы Абай мен Шоқан Уәлихановтың белгілі ескерткіштері бар, бұл қазақ суретшісі орындаған алғашқы монументалды-мүсіндік туындылар.

Бұл жұмыстарда мүсінші сол кездегі бюст түріндегі ресми портреттердің жалпы қабылданған шешімінен толығымен алшақтап, қазақстандық өнер тарихына көрнекті көркем туындылар ретінде енген психологиялық бейнесі терең және пластикалық аяқталуы бойынша мәнерлі монументалды ескерткіштер жасайды. Орыс-еуропалық классикалық пластиканың үздік дәстүрлерін сақтаған Наурызбаевтың камералық портреттері ерекше поэтикалық интонациямен ерекшеленеді, әр жағдайда бейненің лирикалық немесе драмалық мазмұнын ашады. «Құрманғазы» (1958), «Ақын М. Хакімжанова» (1964) - осы және басқа да көптеген портреттерді мүсінші олардың жанды бейнесі арқылы жасаған.

50-жылдардың ортасында Қазақстан мүсін өнерінде В. Мухин атындағы Ленинград жоғары көркемөнер-өнеркәсіп училищесінің мүсін бөлімінің түлегі П. Д. Усачев есімі таныла бастады. Оның дарындылығы, ең алдымен, өз шығармаларына берген ерекше лирикалық-поэтикалық интонацияда көрінді. 1958 жылы Мәскеудегі Қазақстан мәдениеті мен өнерінің онкүндігі аясында өткен көрмеде оның алғашқы мүсіндік портреттері қойылып, қазақ әйел бейнелерінің галереясы – «Балерина» (1958), «Студент» (1959) жұмыстарымен ашылды.

Осы жылдары Қазақстанда басқа мүсіншілер де өз шығармашылық қызметін бастады: Н. Журавлев өзінің «Мұз айдынында» (1959), «Жылқышы» (1958) шығармаларында жанды көңіл-күй мен сезімді нәзік және тән түрде жеткізеді. 50-жылдардың аяғында Қазақстан мүсіншілерінің жұмысы жанр мен тақырыптық бағыттар бойынша әр түрлі бола бастады.

Суретшілер тек портретте ғана емес, сонымен қатар жанрлық және сәндік-монументалды мүсінге жүгіне бастады, заманауи тақырыптарға терең қызығушылық танытады.

Тақырыптық-жанрлық бағыт «Болат қорытушы» (1958) авторы, станоктық пластикасының шағын көлемінде жұмыс істеген А.Исаевтың шығармашылығында ашылады. 1957 жылы Алматыда Қазақстан мүсіншілерінің алғашқы көрмесі өтті, ал экспозицияда белгілі бір тұжырымдама болмаса да, ол қазақстандық пластиканың 10 жылға жуық дамуын көрсетті және қорытындылады.

Оған қатысушылар арасында мүсіншілердің аға буынының өкілдері болды - Я. Кучис, И. Николишин, 3. Береговая және Х. Наурызбаев. Экспозицияда сәндік мүсіндер пайда болды, композициялар сюжеттік мазмұнның көптігімен, бөлшектердің көптігімен ерекшеленді, бірақ авторлық қолжазбалардың алуан түрлілігімен бұл жұмыстар таңдалған тақырыптардың ұлттық мазмұнын анықтауға және дамытуға деген ұмтылысты біріктірді.

Осы кезеңде ұсақ пластиктің жалғыз шебері, майолика, бисквит, фарформен жұмыс істегенЗ.Береговая болды. Ол 50-ші жылдардағы кеңестік фарфор стилінде әсем мүсіншелер жасады, оларға жергілікті қазақ тақырыбын енгізді. Түс пен форманың талғампаздығы оның қазақ фольклоры бейнелерінің поэтикалығын көрсеткен «Қыз Жібек аққулармен» (1962) шығармасында, немесе қарапайым адамдардың күнделікті өміріндегі романтикамен үйлескен, қарапайым өмірдің қуанышына арналған кішкентай гимндермен қабылданған «Есек жетектеген қыз», (1959), «Құс ұясы» (1959) туындысы.

50-жылдардың аяғындағы Қазақстан өнерінің жалпы дамуында қиял-ғажайып аллегориялар мен шындықты біріктіретін И. Я. Иткиндтің мүсіндік портреттері ерекше орын алады. Мүсінші өнердегі бағыттар туралы ойланбады, әр жағдайда пластикалық шешім тек материалға және суретшінің өзіндік көзқарасына байланысты болды – «Күлген қарт» (1957), «Данышпан» (1958).

50-ші жылдары Б.А. Төлековтың шығармашылық жолы басталды. Суретші жасаған туындылар автордың фигуралардың қозғалыстарындағы динамика немесе статика арқылы композициялық экспрессивтілікті іздеуі туралы айтады - «Бүркіт пен аңшы» (1958), «Соғыс кейіпкерлеріне тағзым» (1975). Әр жылдары Б.Төлеков «Симфониялық оркестр дирижері Фуат Мансұровтың портреті» (1960), «Екі мәрте Социалистік Еңбек ері шопан Қуанышбаевтың портреті» (1969) сияқты терең және даулы образдар жасауға ұмтылып, портреттік жанрға бет бұрды. Тулековтың бұл туындылары кеңестік пластиканың үздік дәстүрлерінде орындалды.

60-шы жылдардағы мүсіннің мазмұны соғыстан кейінгі жылдардағы тақырыптардан мүлдем өзгеше болды. Бейнелеу әдісі де өзгерді, мүсіндік формалардың дамуы әр түрлі болады. Сол кездегі барлық шығармашылық атмосфера суретшілердің талантын көрсетуге ықпал етті. Станоктық және сәндік пластиктен жасалған бұйымдар жаңа экспрессивті құралдарды іздеумен ерекшеленеді. Бұл кезең қазақстандық мүсіншілердің келесі буынының - Е.Мергенов, Т. Досмағамбетов, В. Рахманов, О. Прокопьева, Е. Сергебаев, Л. Колотилина, М. Раппопорт, М. Айнеков және басқалардың шығармашылық қызметінің басталуымен байланысты.

Осы уақыттың жарқын көшбасшыларының бірі - шығармашылық жолы 1961 жылы басталған Е.Мергенов. Мергеновтың жұмысы ұлттық тақырыпты өзгертеді, олар адам мен қоғамның қазіргі дамуының диалектикасын, тұрақты күресті, материя мен рух арасындағы, жеке ұстанымдар мен жаһандану заңдары арасындағы қарама-қайшылықты бейнелейтін жалпыадамзаттық игілікке айналады. «Кездесу» композициясы (1986-1988) оның 80-ші жылдардағы ізденістерінің манифесті, суретшінің жалпы интегралды процестердегі ұлттық дәстүрлердің тағдыры туралы ойлауы.

Т.Досмағамбетов, О. Прокопьева, Е. Сергебаев, М. Айнековтың алғашқы шығармаларында алдымен академиялық мектептің әдістеріне баяндау және шамадан тыс берілгендік сезілді, шығармашылықтың одан әрі эволюциясы барысында олардың әрқайсысы пластикалық идеяларды жүзеге асыруда өз жолын табады. О. Прокопьеваның 60-жылдардың аяғындағы Алматы көрмелерінде алғаш рет ұсынылған еңбектерінде оның көркемдік көзқарасының ерекше қасиеті - өмірдің қарапайым құбылыстарын поэтикалық түсіндіру бар – «Жастар»(1968), «Қыз Жібек» (1970). Кейінірек бұл тенденция жасалған кескіннің өткір сипаты арқылы құбылыстардың мәнін барынша көрсетуге деген ұмтылысқа айналады.

Суретшінің ең жақсы жұмыстарының бірі - КСРО Халық әртісі Е.Серкебаевтың Фигаро рөліндегі композициялық портреті (1976) - театрлық көркемдік қимылдың айқын мәнерлілігін көрсетеді. Композициялық портретті дамыту 60-70 жылдардың аяғында қазақстандық пластиканы қалыптастырудың жарқын қасиеттерінің бірі. Т. Досмағамбетов Олжас Сүлейменовтің портретін жасап, ақынды сөзінде күш пен ақиқат бар халық трибунасы ретінде таныстырады. Поэтикалық сөзді мүсіндегендей қол қимылы жасалған бейненің энергетикалық шиеленісін баса көрсетеді. Е. Сергебаев суретші С. Айтбаевқа арналған жұмыста әр түрлі бөліктерден жанрлық композиция жасай отырып, әңгімелеу әдісін қолданады: мольберттің алдына қойылған суретшінің фигурасы кеңістікте қозғалатын сияқты.

Е. Сергебаев жасаған Алматы қаласындағы М. Әуезов атындағы Қазақ мемлекеттік драма театры ғимаратының алдындағы М. Әуезов ескерткіші жазушының күрделі және жан-жақты ішкі әлемін жеткізеді.

1970-80 жылдары көптеген мүсіншілер Шығыс мәдениеті дәстүрлерінің және, ең алдымен, Орталық Азияның стильдік ерекшеліктерін «декоративизмді» дамыту және одан әрі өзгерту арқылы көрінетін ұлттық стильді іздейді.

Ежелгі түріктердің пластикасымен байланыстырушы элемент құрудың алғашқы әрекеттері пайда болады. Мүсіншілер ертегі мен эпикалық бейнелерге - ең бай фольклорлық қиялдың туындыларына жүгінеді. Бұл салада суретшілер қойылған міндет талап ететін Конвенцияның қажетті өлшемімен анықталған көркемдік экспрессивтіліктің өзіндік жолын іздеді.

Мүсінші суретшінің кәсібилігі мен халық шеберінің түйсігін біріктірді. Д.Алдековтың камералық мүсіні Ахметовтың пластикалық ізденістеріне жақын, ол ортаазиялық саз балшықтан жасалған ойыншық дәстүрлерін дамытып, оларды жаңа уақытша контексте қайта қарастырады.

Осы кезеңде мүсіншілер Б.Әбішев, К. Кәкімов және т.б. жұмыс істейді. Қазақстан мүсінінде шығармашылық жетілу кезеңі ретінде атап өтілді, мүсіншілер белсенді тәжірибе жасап, тәжірибеде пластикалық көлемнің қоршаған ортамен кеңістіктік қатынастарының мүмкіндіктерін анықтауда, мүсін тілі әртүрлі пластикалық интонациялармен байытылған.

80-ші жылдардың соңында көркемөнер аренасына шыққан қазақстандық мүсіншілердің келесі ұрпағы классикалық пластиктен іс жүзінде өзгеше массаға деген көзқараспен сипатталады. Олар пластикалық ою-өрнекке айналған кескіннің ішкі құрылымын құра отырып, оның ең үлкен «жеңілдігіне» ұмтылады. Суретшілер әртүрлі материалдарда жұмыс істегенді жөн көреді, бірақ негізінен пластикалық эксперименттер үшін үлкен мүмкіндіктер ұсынатын қолада - Э. Мүсінші суретшінің кәсібилігі мен халық шеберінің түйсігін біріктірді. Д.Алдековтың камералық мүсіні Ахметовтың пластикалық ізденістеріне жақын, ол ортаазиялық саз балшықтан жасалған ойыншық дәстүрлерін дамытып, оларды жаңа уақытша контексте қайта қарастырады.

Осы кезеңде мүсіншілер Б.Әбішев, к. Кәкімов және т. б. жұмыс істейді.Қазақстан мүсінінде шығармашылық жетілу кезеңі ретінде атап өтілді, мүсіншілер белсенді тәжірибе жасап, тәжірибеде пластикалық көлемнің қоршаған ортамен кеңістіктік қатынастарының мүмкіндіктерін анықтауда, мүсін тілі әртүрлі пластикалық интонациялармен байытылған.

80-ші жылдардың соңында көркемөнер аренасына шыққан қазақстандық мүсіншілердің келесі ұрпағы классикалық пластиктен іс жүзінде өзгеше массаға деген көзқараспен сипатталады.материалдар. Олар пластикалық ою-өрнекке айналған кескіннің ішкі құрылымын құра отырып, оның ең үлкен "жеңілдігіне" ұмтылады. Суретшілер әртүрлі материалдарда жұмыс істегенді жөн көреді, бірақ негізінен пластикалық эксперименттер үшін үлкен мүмкіндіктер ұсынатын қоланы қолданады - Э. М.Казарян, Д. Б.Төлеков, А. Н. Есенбаев, Н. А. Далбай, М. Жүнісбаев және т.б. мүсіншілер жасаған басқа бейнелер. М. Жүнісбаевтің «Мираж» (2000) туындысы нақты шындықтың фантастикалық философиялық күрделі қайта туылуын бейнелейді. Э. Казарянның шығармаларында қола мүсін символдық иероглифтерге айнала отырып, салмағы мен көлемін жоғалтады, ал оның керамикалық нысандары осы материалға тән камералық масштабтан өтіп, тау, ағаш немесе жануар сияқты табиғи нысандарға айналады.

А. Н. Есенбаев өз шығармашылығының ауқымын барынша кеңейтті. «Ежелгі аңшы» (1988) ерте кезеңдегі сәндік-модернистік сипаттағы композициялардан ол уақыт пен кеңістіктен тыс, бірақ жоғары жалпыадамзаттық мағынаға ие шығармаларға көшеді — әдетте бұл христиан тақырыбына байланысты шығармалар.

Қазіргі суретшілер өз шығармаларында қоршаған орта кеңістігіне кіру қажеттілігін көбірек ескереді. Мүсін жылы, рухани, тақырыбы еркін болды. Массасы мен салмағын жоғалту арқылы ол сәндік-станоктық немесе зергерлік бұйымға айналуы мүмкін, қабырғаға немесе ауада ілініп, графикалық символға немесе белгіге айналуы мүмкін, осылайша өзінің табиғатын толығымен бұзады.

Ш. Төлештің соңғы жылдардағы шығармалары сөзбе-сөз мөлдірлік пен салмақсыздыққа ие болады - оның «Керуені» (2013) тар әйнектен жасалған жолақтар жарық ағыны өзгерген кезде өзінің ерекше пластикасын көрсете отырып, жарықта сағым қасиеттерін алады.

Соңғы жылдардағы суретшілердің жұмысындағы тағы бір аспект - бұл статикадан қозғалысқа белсенді көшу, оны Э.Казарян, А. Мергенов, Г. Ахметов шығармаларынан байқауға болады. А.Мергеновтың «Жайлау» (2008), «Жер – ана» (2010) композицияларында философиялық көзқарастарды көрсете алатын адам менталитетінің рухани негіздерін елестетуге деген ұмтылыстан туындайтын қозғалатын пластикалық массалардың динамикалық энергиясы қалыптасады.

Дереккөз: «Қазақ өнері» 5 томдық басылымы («Қазақстан өнері»).