首先，一个栩栩如生的玩偶出现在舞台上。随后，沙漏缓缓倒计时，仿佛在诉说着人类的时间。最后，冬不拉琴、科布孜琴和古老的草原节奏响起。

在索契的几个艺术节夜晚，阿斯塔纳歌剧院呈现了三个截然不同的世界。在《柯佩利亚》中，舞团以法国舞蹈的语言演绎；在盛大芭蕾舞剧中，他们将学院派古典芭蕾与现代舞融合；而在“游牧芭蕾”节目中，他们则汲取了民族记忆的养分。

正是这种视角上的转变，成为了此次在天狼星-罗莎胡托国际艺术节巡演的主题。哈萨克斯坦的这支舞团并没有试图将自己呈现为单一的作品或单一的风格。相反，他们似乎不断地向观众展现着自身性格的不同侧面。

一个几乎变成人的玩偶

索契观众与阿斯塔纳歌剧院艺术家们的首次邂逅，便是由罗兰·佩蒂编舞的莱奥·德利布的芭蕾舞剧《柯佩莉亚》。这部芭蕾舞剧轻盈飘逸，近乎空灵。它讲述了嫉妒、欺骗，以及一位老大师赋予机械玩偶生命的奇异梦想，但这一切并未被转化为一个阴郁的故事，而是被转化为一场优雅的戏剧表演。

从开场几分钟起，由鲁斯兰·拜穆尔津指挥的音乐便为整场演出定下了基调。乐团仿佛与剧中人物一同微笑，烘托着他们的滑稽动作，加快了剧情的节奏，并在恰当的时刻为微妙的哑剧表演留出了空间。

在罗兰·佩蒂的编排中，舞蹈与表演始终和谐共存。在这里，仅仅完成一段变奏或完美地演绎复杂的组合是不够的。角色们必须通过肢体语言进行交流，争吵，欺骗，惊喜，以及欢笑。

艾格瑞姆·别克塔耶娃和舒吉拉·阿德普汗分别呈现了两个截然不同的斯瓦尼尔达。别克塔耶娃的表演喜怒无常、固执冲动。阿德普汗则为这个角色增添了一丝微妙的讽刺意味，仿佛她饰演的斯瓦尼尔达从一开始就比任何人都更了解游戏规则。

弗朗茨兄弟的演绎也各有不同。阿尔曼·乌拉佐夫将他刻画得冲动顽皮，而埃尔金·拉赫马图拉耶夫则将他演绎得更加抒情深沉。

但剧中最为复杂的角色当属科佩利乌斯。奥尔扎斯·塔尔拉诺夫和鲁斯捷姆·塞特别科夫并没有将这位发明家塑造成一个典型的滑稽老头。在他的古怪行为背后，人们可以感受到他的孤独以及近乎孩童般对不可能之事的执着。因此，故事的结局不仅令人会心一笑，更令人深感同情。

联邦直辖区天狼星儿童艺术学校舞蹈系主任玛丽娜·波德科里托娃承认，这部作品从第一个音符响起就深深吸引了观众。

“音乐、服装、布景和灯光将我们带回了霍夫曼的时代。尽管带有喜剧元素，但这部作品仍然保留了哥特式的深厚底蕴。”同时，它也通俗易懂，老少皆宜。 “哑剧表演有助于展现人物性格，演员们也出色地诠释了罗兰·佩蒂的编舞，”她说道。

这部《柯佩莉亚》真正融合了两种看似对立的情感。演出轻松诙谐，但在喜剧背后，却隐藏着一个男人创造完美木偶的故事，他一度相信艺术可以取代真实的情感。

从精湛技艺到对时间的探讨

在《柯佩莉亚》的戏剧演出之后，巡演节目节奏骤然转变。这场盛大的芭蕾舞剧以从经典作品到当代编舞的过渡为结构，其重点不再是情节和人物，而是人类的生存状态。

第一部分宛如一座芭蕾舞经典画面的画廊。由艾格瑞姆·别克塔耶娃、埃尔金·巴扎尔巴耶夫和迪亚斯·库尔曼加齐表演的《海盗》三人组充满激情，动作复杂精妙，旋转如瀑布般倾泻而下。在这里，舞蹈超越了表象，升华于人间。所有这一切都展现了技巧与身体自由的完美结合。

在《斯巴达克斯》的慢板乐章中，舒吉拉·阿德普汗和谢里克·纳基斯佩科夫将精湛的技艺转化为内在的张力。阿拉姆·哈恰图良的音乐扩展成一幅宏大的戏剧画卷，舞者的动作将爱情故事转化为对即将到来的失去的预感。

里纳特·盖辛的《草原的呼唤》在古典舞部分脱颖而出。艾格里姆·别克塔耶娃和扎克西利克·绍金别科夫并没有直接描绘民族主题。他们的舞蹈在韵律层面展现了这些主题——丰富的肢体语言、内在的沉稳和对空间的把握。对许多观众来说，这部作品是他们第一次接触到哈萨克斯坦当代舞蹈，这种舞蹈并不摒弃学院派传统，而是寻求自身独特的表达方式。

在线文化门户网站“Revizor.ru”的主编丹尼斯·基里斯写道： 《草原的呼唤》是整场演出中最令人难忘的曲目之一。

“它散发着充满活力、饱含情感的文化气息和民族风情。它深深植根于艺术家们的血液之中，正因如此，他们的演绎才如此深刻动人。” “每个民族都有自己的艺术语言，但与自身根源的联系总是更加强烈，”他分享道。

下半场，熟悉的盛大音乐会场景消失了。舞台上出现了一个巨大的沙漏，时间本身成为了主角。

雷蒙多·雷贝卡的芭蕾舞剧《现在有多长？》并没有讲述一个线性故事。它邀请我们观察一个人在时间无视其欲望的情况下如何变化。

阿尔曼·乌拉佐夫扮演的时间角色没有丝毫戏剧化的渲染。他塑造的英雄既非邪恶也非仁慈。他只是不停地运转，对人类试图阻止他的努力置若罔闻。

由纳齐拉·扎埃托娃和多斯汗·扎伊丁扮演的“青春”角色，迅疾地冲上舞台，几乎不顾后果。艾格里姆·别克塔耶娃和奥尔扎斯·塔尔拉诺夫扮演的“青春”充满动感和自信，仿佛前方有无限可能。而由阿德琳娜·图列波娃和扎克西利克·绍金别科夫扮演的“成熟”角色，则带来了另一种截然不同的肢体语言。演出更加平静、精准、意义深远。

沙粒持续飘落，仿佛一整个人生在观众面前徐徐展开。

当草原出现在舞台上

在罗兰·佩蒂特、佩蒂帕、格里戈罗维奇以及当代欧洲编舞作品之后，剧院迎来了此次巡演的重头戏——游牧芭蕾舞团的演出。

在罗莎音乐厅的最后一晚，很难将其视为一场典型的盛大音乐会。民族民俗乐团HasSak的乐手们与舞者们并肩而立，现场演奏不仅为舞蹈伴奏，更融入其中。

冬不拉琴、科布兹琴和打击乐器不仅设定了节奏，更塑造了空间，英雄人物、历史影像和记忆从中浮现。

编舞苏丹别克·古马尔将整场演出构建成一系列独立的小故事。这些故事围绕着记忆、故土和民族认同的主题而展开。

《玩具巴斯塔》以欢快的节奏拉开了当晚的序幕。盛大的表演。表演者似乎邀请观众进入哈萨克文化的空间，不是作为旁观者，而是作为参与者，共同参与其中。

但很快，欢庆的气氛就被焦虑所取代。

在《阿拉雷姆》中，咸海的意象无需舞台上的具象描绘便跃然眼前。它的命运通过肢体动作、停顿以及哈萨克音乐中令人不安的不和谐音得以传达。舞蹈几乎变成了一首无声的哀歌，哀悼着退却的海水，留下一片空白。

索菲娅·阿迪尔哈诺娃和伊斯兰·凯普拜在芭蕾舞剧《四真理——永恒》中的双人舞，建立在亲密与不可避免的分离之间脆弱的平衡之上。

《基利·扎曼》则呈现出截然不同的景象。在多斯汗·扎伊丁的独舞表演中，历史不再是一系列事件，而是转化为一种灾难的切身感受。尖锐、棱角分明的动作传达了一个身处历史转折点的人的迷茫与困惑。

当晚最震撼人心的场景之一是……在阿克托塔·拉伊姆库洛娃的音乐伴奏下，阿德米·扎纳比尔和詹塞里克·阿赫梅托夫以精湛的舞技诠释了记忆消逝的主题，无需复杂的布景或直接的解释。他们的动作精准而近乎写实。每一个动作都像是在试图抓住那些正在逐渐被抹去的事物：一个名字、一个家庭、过去、自我。在这一戏剧性的高潮之后，最后的《RUH》不仅仅是一个精彩的结尾。艾丹·卡尔詹、芭蕾舞演员和哈萨克乐团的音乐家们将动作和声音完美融合，创造出一种势不可挡的能量。

在这个节目中，草原不仅仅是美丽的背景。它本身也成为了一个角色——守护着记忆，哀悼着逝去，并持续地与现代人对话。


“音乐家和艺术家们配合得天衣无缝。”

来自圣彼得堡的年轻音乐学家加琳娜·基尔梅尔坦言，当晚她最大的发现是古典音乐与当代音乐和传统音乐的融合。

“观察他们如何……真是太有趣了。”经典的古典形式通过21世纪的语言进行了折射。芭蕾舞与民间乐器合奏之间的对话尤其令人印象深刻。音乐家和艺术家们配合默契，共同创造了一种近乎仪式般的表演。传统音乐在他们的演出中焕发了新的生命力，”她说道。她的同事瓦尔瓦拉·拉祖莫娃（Varvara Razumova）也注意到了哈萨克斯坦舞团的青春活力和内在能量。

“艺术家们通过肢体动作传递历史和民族特色。该舞团在当代作品中展现出尤为鲜明的个性。” “编舞与民族音乐完美融合，舞团在舞台上的呈现营造出一幅浑然一体的画面，观众可以同时看到和听到它的诞生，”她分享道。

独具特色的声音

此次艺术节证明，舞团的才华不仅在于他们能够同样出色地演绎古典和现代舞蹈。

更重要的是，艺术家们在风格转换的过程中始终保持着自身的特色。

在《柯佩莉亚》中，他们拥抱了罗兰·佩蒂特优雅而又略带讽刺意味的戏剧风格。在盛大芭蕾舞剧中，他们展现了扎实的学院派训练和驾驭哲学性编舞的能力。而在《游牧芭蕾》中，他们找到了最具辨识度的风格——一种源于民族音乐、历史记忆和对传统的当代视角的风格。

短短几个晚上，阿斯塔纳歌剧院就从《柯佩莉亚》中机械的木偶蜕变为大草原上鲜活的生命。最终，一切都清晰地表明：最精彩的部分才刚刚开始。正是在这里，古典学派不再仅仅是遗产，而是成为一种独特艺术语言的基础。