在爱沙尼亚总统阿拉尔·卡里斯对哈萨克斯坦进行国事访问期间，哈萨克斯坦“阿斯塔纳歌剧院”举办了一场深刻、亲密且寓意深远的爱沙尼亚音乐之夜。音乐会旨在庆祝阿尔沃·帕特90岁和韦洛·托米斯95岁的诞辰——两位伟大作曲家的作品早已成为世界音乐遗产的一部分。这晚的演出成为两国之间一座独特的文化桥梁，通过无需翻译即可理解的语言——音乐，连接了观众。

音乐晚会汇聚了尊贵嘉宾：爱沙尼亚总统阿拉尔·卡里斯及其夫人、爱沙尼亚代表团成员、哈萨克斯坦文化和信息部长艾达·巴拉耶娃、外交官及文化界代表。

文化部长艾达·巴拉耶娃指出，音乐成为两种文化创意对话的延续，她强调：“艺术无国界——它连接心灵。”

阿拉尔·卡里斯在致辞中强调：“今晚我们通过音乐庆祝爱沙尼亚与哈萨克斯坦之间的友谊……友谊的旋律不仅在阿斯塔纳响起，也传遍更远的地方。”

当晚，剧院内响起了阿尔沃·帕特和韦洛·托米斯的作品——两位作曲家的创作世界融合了神圣性、民间音乐、极简主义和深邃的精神内涵。演出阵容包括Vanalinna Hariduskolleegiu弦乐团、指挥拉斯穆斯·普尔以及欧洲最杰出的青年小提琴家之一汉斯·克里斯蒂安·阿维克，他的演出成为当晚的情感核心。

《哈萨克文化》编辑部采访了汉斯·克里斯蒂安·阿维克和拉斯穆斯·普尔——这两位音乐家当晚成为了爱沙尼亚音乐灵魂的传递者。他们的回答交织出历史、现代与个人情感的丰富意蕴。

汉斯，您如何看待今天您所呈现的节目？

—— 对我来说，这个晚上是一次穿越两位非常不同但又深刻关联的作曲家音乐的旅程。阿尔沃·帕特是我在世界各地反复演奏的作曲家。他的作品《兄弟》（Fratres）尤其特别。我曾在欧洲、纽约演奏过，每次都有新的发现。

谈到《兄弟》这部作品，我非常喜欢想到它今天在阿斯塔纳演奏，仿佛映射了爱沙尼亚和哈萨克斯坦之间的联系。我感受到我们的文化之间存在一种安静但极为深厚的亲缘关系。我希望听众们也能感受到这一点。

另一组帕特的作品《Estländler》简单、几乎清心寡欲，但其中蕴藏着极大的诚实和情感。有时，几声音符的表达胜过整部交响乐。

当然还有托米斯。他的作品《铁的诅咒》是一种仪式、一种能量，是大地的古老之声。这种音乐不仅用耳朵聆听，更用身体去体验。鼓声震撼，近乎原始的声音，是回归根源。

您提到与哈萨克斯坦有个人联系，能介绍一下吗？

—— 是的，这是一个很温暖的故事。我的朋友鲁斯兰·塔拉斯是来自哈萨克斯坦的小提琴家。我们一起在德国学习。他是非常有天赋的音乐家，我想通过这里向他致以问候。

能在这里演出对我来说是一种荣幸。这是我首次访问哈萨克斯坦，给我留下了深刻印象。阿斯塔纳是一座将惊人建筑、空间感与未来感融合的城市。我非常希望能再次访问。

您希望观众在今晚带走什么感受？

—— 我希望人们感受到音乐能拉近彼此距离。它能连接不同语言的人。如果今晚有哪怕一个人能想“我与另一种文化更接近了些”，那么我们就完成了一件重要的事。

爱沙尼亚音乐会不仅是访问文化项目的一部分，更是更深层次的相互了解与尊重的过程。

爱沙尼亚赠送给阿尔卡利克学校的钢琴、联合项目、彼此历史的关注——所有这些共同构建了一个文化成为信任语言的空间。

普尔大师，您的节目中有阿尔沃·帕特和韦洛·托米斯——爱沙尼亚古典音乐的代表人物。您认为这两位作曲家有什么共通点？

—— 今年对爱沙尼亚来说很特别：我们庆祝阿尔沃·帕特90岁和韦洛·托米斯95岁。这不仅仅是两个名字，而是两个音乐宇宙。帕特是当今世界上演出最多的在世作曲家之一。托米斯是他的第一位老师，年长他5岁，却对他的创作道路产生了巨大影响。

他们非常不同，但有一点共通：都回溯音乐的古老层面。帕特追溯到格里高利圣歌的纯净与宁静，托米斯则转向民间音乐、土地的声音和我们的民族根源。他们都在音乐中寻找比我们自身更高的东西。

最美妙的是，他们一生都是朋友。师徒二人，共同塑造了爱沙尼亚音乐的面貌。

您如何评价该节目对哈萨克斯坦听众的重要性？

—— 这个节目带有我称之为“爱沙尼亚触感”的特点。它是一束光、宁静、内在的广阔。有静谧，有自然的呼吸，有香气和深度。通过音乐听见爱沙尼亚的灵魂的机会。

我觉得这音乐能在哈萨克斯坦演奏非常重要。这里的人们能够感受深度，所以节目反响热烈。

与哈萨克斯坦的舞台和观众合作时，您有何感受？

—— 这里氛围非常温暖。观众非常专注、尊重且投入。对音乐家来说，这是最重要的——感觉到自己的音乐真正被需要……

最后，我想说，这个音乐节目就是爱沙尼亚灵魂的呼吸。我很高兴它能在哈萨克斯坦演奏。