在舞台上，童声合唱团宛如一个整体：数十个声音融为一体，音调、气息、旋律浑然天成。然而，在这和谐的背后，是日复一日的辛勤付出。孩子们不仅要准确演唱自己的声部，还要学会倾听同伴的歌声，信任指挥，并对最终的演出效果负责。

对于阿塞姆·叶塞诺娃来说，埃利盖合唱团远不止是一个工作场所。1999年，她参加了试镜，成为合唱团的一员。她与合唱团一起演唱了七年，之后又回到合唱团担任指挥，后来又接任合唱团总监一职，这段经历也为她日后的职业生涯奠定了基础。

如今，埃利盖合唱团仍在传承几代哈萨克斯坦音乐家所创立的声乐和合唱传统。每年，合唱团的成员、歌声和曲目都会有所变化，但合唱团始终保持着其独特的表演风格和特色。近日，哈萨克斯坦国立艺术大学K·拜塞托娃合唱团在香港深圳举办的第二届国际合唱节上荣获表演合唱组金奖。然而，这项国际奖项仅仅是一个契机，让我们得以探讨更重要的话题——“Eligai”合唱团悠久的历史、传统、内在氛围，以及它将不同童声融合为一体的独特魅力。

在接受《哈萨克文化》采访时，阿塞姆·叶塞诺娃解释了合唱团成员仅仅歌唱得好是不够的，民族音乐如何帮助哈萨克斯坦走向世界，以及孩子们在合唱团中除了歌唱技巧之外还能学到什么。

——阿塞姆，您与“Eligai”的渊源远早于您担任指挥。您还记得刚加入合唱团时的情景吗？

——我与“Eligai”的缘分始于1999年。当时我参加了试镜并加入了儿童合唱团，他们正在为一次大型巡演做准备。

我们当时正在筹备一个非常宏大的演出计划。他们与管弦乐队合作演出乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西的《圣母悼歌》，以及其他民族、西欧和俄罗斯的合唱作品。对一个孩子来说，这真是一次专业艺术的沉浸式体验。

正是在这段时间里，合唱团形成了独特的表演风格、鲜明的演唱风格和自身的艺术流派。合唱团的创始人，哈萨克斯坦功勋人物、教授古尔米拉·库蒂巴达莫娃，与她的老师，杰出的合唱艺术大师阿纳托利·莫洛多夫共同确立了后来成为“埃利盖”合唱团标志的音响原则。

从一开始，合唱团就被赋予了崇高的艺术和专业目标。“埃利盖”最初是一个音乐会团体，积极参与国家文化生活，在各大重要场所和国家级活动中演出。

我在合唱团度过了七年时光。在此期间，我不仅积累了宝贵的演出经验，也深深地吸收了乐团的传统、音乐理念、舞台表现力和团队合作精神。后来，我与“Eligai”的联系延续到了职业生涯。作为一名学生，我曾在古尔米拉·库蒂巴达莫娃的指导下担任合唱指挥。因此，能够领导我成长为音乐家的乐团，对我来说既是莫大的荣幸，也是一份沉甸甸的责任，更是灵感的源泉。

——所以，您同时从两个角度看待“Eligai”——既是乐团的前成员，又是现任指挥。乐团发生了哪些变化，又保留了哪些传统？

——这些年来，合唱团的确发生了变化。每一位指挥都不可避免地会带来他们独特的创作理念。新的音色不断涌现，曲目侧重点和工作方法也在不断发展。

但最重要的是，乐团始终保持着高水准的演出文化和声乐及合唱训练。这决定了乐团成员对声音、音乐素材和舞台表现的态度。

对我们而言，“Eligai”早已不仅仅是一个名字，它象征着一种独特的表演文化和代代相传的精神。合唱团拥有鲜明的艺术特色，深受听众和专业人士的认可。

一些作品已成为合唱团的标志，占据着特殊的地位。其中就包括阿纳托利·莫洛多夫的作品。这些作品由不同世代的合唱团成员演唱，如今，这些音乐依然将我们与合唱团的传统紧密相连。

对我来说，重要的是让孩子们明白，他们来这里不仅仅是上声乐课，而是成为一段更宏大历史的一部分，这段历史拥有自己的老师、经典作品、原则，以及对前辈歌唱者的责任。

但是，儿童合唱团也在不断变化：老成员毕业，新成员加入。我们如何才能保持合唱团独特的风格呢？

这是所有儿童合唱团面临的最大挑战之一。每年，我们都会送别毕业生，迎接新成员的加入。声音、个性、年龄和技能水平都会发生变化，因此传承传统是一个持续的过程。

仅凭一次解释无法让孩子理解合唱的独特音色。它需要循序渐进地发展——通过统一的声乐学校、排练体系、共享的曲目和演出标准。

让新成员融入合唱团的生活至关重要。他们不仅会熟悉我们今天教授的曲目，还会了解合唱团的历史、标志性作品和创作理念。

内部氛围同样重要。我们培养孩子们彼此尊重、对整体成果负责以及团队合作的能力。新成员不仅从前辈那里学习歌唱技巧，还会学习沟通技巧、排练方法和舞台礼仪。

合唱团的音色可能会呈现出新的色彩——这是自然而然的。但只要根基得以保留，合唱团就能保持其独特的风格。正是这种传统与发展的结合，使得“Eligai”合唱团在世代更迭中始终保持着鲜明的特色。

——您在试唱时会考察孩子的哪些素质？一副好嗓子就一定能成为合唱团的未来成员吗？在选拔过程中，我们主要考察孩子的乐感、节奏感和演唱能力。但对我来说，孩子对学习的渴望同样重要。

只要有兴趣、勤奋努力、有内在动力，技能就能得到提升。合唱艺术需要持之以恒、一丝不苟的练习，所以仅仅拥有一副好嗓子是不够的。

或许最难的是教会孩子倾听他人。在合唱团里，你不能只是把自己的声部唱好。你需要感受整体的音响效果，倾听周围人的声音，能够灵活调整，并明白最终的成果取决于每个人的努力。

有时孩子想要炫耀自己的嗓音，唱得比其他人更明亮、更响亮。但合唱团的本质并非如此。重要的是不要过于突出，而是要融入整体的音乐氛围。

这种品质逐渐塑造的不仅是优秀的表演者，更是成熟的个体。孩子们学会融入团队，承担责任，有时甚至为了整体效果而放弃个人喜好。这正是合唱艺术的主要教育意义之一。如今的孩子们成长于截然不同的信息和音乐环境中。我们该如何选择既能吸引他们又能帮助他们专业成长的作品呢？

选择曲目需要精准的平衡。作品的艺术价值、孩子的年龄和演唱能力固然重要，但音乐本身也必须具有情感共鸣。

对我们而言，仅仅正确地记住音符是不够的。孩子们必须感受作品的内涵，理解其情绪，并在舞台上体验到特定的故事。否则，即使表演技巧精湛，也会显得冷漠无情。

“Eligai”合唱团的曲目融合了古典作品、当代合唱音乐、民歌改编曲以及哈萨克斯坦作曲家的作品。每一层音乐都为孩子们带来新的挑战。

古典音乐培养孩子们对形式和风格的感知，当代音乐要求不同的音准和节奏精准度，民歌帮助他们体验旋律的自然之美，而哈萨克斯坦作曲家的作品则让他们更深入地了解自身的音乐文化。

这样的曲目拓展了孩子们的视野。他们不会局限于一种音乐风格，而是不断面临新的艺术和专业挑战。

——您提到了哈萨克斯坦作曲家的作品。即使合唱团演唱外国作曲家的作品，是否也能感受到他们的民族特色呢？

——我认为哈萨克斯坦的合唱文化确实拥有其独特的魅力。这些都与哈萨克斯坦民族音乐传统的丰富性、哈萨克语的优美旋律以及我们民族与歌唱的特殊联系息息相关。

哈萨克斯坦作曲家的作品、民歌改编曲以及哈萨克语歌曲在“Eligai”节目中占据着重要地位。通过这些音乐，孩子们不仅能了解自己的文化，还能将其视为一个鲜活的艺术空间，而不仅仅是历史的产物。

当我们在国外演出时，通过音乐展现哈萨克斯坦对我们来说尤为重要。民族作品往往能引起外国观众的极大兴趣，因为它们能让他们体验到陌生的旋律、节奏、语言和文化。但民族音乐的精髓不仅体现在曲目的选择上，更体现在演奏者的音乐理念、他们对旋律的诠释以及他们舞台上饱含情感的表演中。

即使演奏外国作曲家的作品，你仍然可以代表自己的文化。这才是真正的音乐对话。

— 最近，“叶利盖”乐团在香港和深圳的音乐节上荣获金奖。除了奖项之外，这次旅行还给孩子们带来了什么？

— 任何国际比赛的意义远不止于争夺证书和名次。对孩子们来说，这是一次了解另一个世界、结识来自不同国家的同龄人、感受国际音乐社群归属感的机会。

这样的旅行帮助他们以不同的视角看待自己的作品。孩子们明白，长时间的排练、严谨的纪律以及对每一个细节的关注都是有意义的。他们看到自己的作品能够被来自不同国家的专业人士聆听和高度赞赏。

音乐节为参与者带来了新的体验和自信。同时，它也让我们能够更客观地评估自身的优势，并找到需要进一步发展的领域。对我来说，确保“叶利盖”乐团能够代表哈萨克斯坦在国际舞台上展现尊严尤为重要。然而，奖项不应该成为绊脚石。相反，成功会增强责任感，激励我们去设定更高的目标。

——展望叶利盖合唱团的未来，您首先想到的是什么：新的舞台、重大项目，还是新一代的音乐家？

——我希望合唱团在保持其温暖氛围的同时，继续在专业领域发展壮大。我梦想着参与重要的国际项目，与知名音乐家合作，并在世界一流的场馆演出。

但我的主要目标不仅仅是奖项和高规格的舞台。更重要的是合唱团的学生们会成长为怎样的人。

我希望多年以后，毕业生们仍然记得叶利盖，这里是他们学会倾听他人、团队合作、克服挑战、欣赏艺术并相信自己能力的地方。

如今，我的目标还包括培养新一代的音乐家和未来的合唱指挥。他们必须传承“叶利盖”的历史，并守护我们老师们几十年来建立的声乐和合唱教育体系。

如果我们能够成功传承这种文化，保持团队的专业水平和人性化氛围，那么我们才真正走在正确的道路上。