穆赫塔尔·奥埃佐夫哈萨克国家话剧院成立一百周年是一个重要的里程碑，它见证了剧院对哈萨克文化遗产和戏剧发展的重要影响。然而，时间并非衡量其意义的唯一标准：代代相传的精神遗产也扮演着至关重要的角色，它反映了哈萨克的传统和文化。剧院于1926年在克孜勒奥尔达市成立。一个世纪以来，剧院培养了众多杰出人才，成为哈萨克艺术在世界舞台上的杰出代表。

周年庆典不仅是对过往成就的回顾，更是对未来的展望，是对当代挑战的回应，也是对全新创意理念的展示。值此之际，我们采访了剧院院长、哈萨克斯坦功勋劳动者努尔兰·詹​​穆哈姆别托夫，探讨剧院的未来、使命和创作方向。值此剧院成立一百周年之际，您想向观众传达什么信息？

一百年不仅仅是一个时间节点，更是一个完整的时代，深深镌刻在人民的文化记忆中。它代表着哈萨克斯坦第一家专业剧院戏剧探索和表演流派的发展，以及其舞台语言和艺术理念的形成。因此，我们并不将此次周年庆典视为对过去的庆祝，而是将其视为一个重要的阶段，剧院将在此阶段自觉地重新思考其美学方向、创作责任和社会使命。鉴于21世纪的科技进步和文化意识的变迁，我们今天的主要目标是在传统与创新之间保持平衡。

剧院的帷幕以《恩利克-凯贝克》的演出拉开。这一开端如何持续塑造着剧院的精神和发展方向直至今日？

剧院的基石奠基于克孜勒奥尔达，首演剧目为《恩利克-凯贝克》。这一事件成为一个重要的历史时刻，奠定了国家剧院的精神和美学方向。尽管首部作品是Q·克门格鲁利的《阿尔滕·萨基纳》，但戏剧学者普遍认为，哈萨克专业戏剧的帷幕真正拉开于M·奥埃佐夫的悲剧《英格利克-克贝克》之上。

《英格利克-克贝克》这部悲剧以其艺术完整性和戏剧结构，确立了哈萨克戏剧的美学准则。该剧使人们对社会意识、部落关系、个人自由和道德责任等问题有了更深刻的理解，并将哈萨克戏剧的艺术使命提升到了一个新的高度。穆赫塔尔·奥埃佐夫在戏剧的早期阶段就直接参与其中，他在文学戏剧部门工作，为戏剧的发展做出了重大贡献。他的贡献提升了民族剧目的艺术水平，并影响了戏剧政策的形成。奥埃佐夫的创作经验帮助哈萨克戏剧系统化了其思想和美学取向。因此，他不仅是一位历史人物，更是一位重要的文化现象，为哈萨克戏剧的专业、艺术和思想奠定了基础。因此，《英格利克-凯贝克》的制作成为了该剧院的美学宣言。

——回顾剧院百年历史，其最重要的成就体现在哪些方面？

——剧院百年历史的成就可分为几个关键阶段。首先，也是最重要的成就，是民族戏剧的形成及其向专业戏剧体系的转型。剧院为哈萨克戏剧奠定了制度基础，并发展了将文学作品改编为舞台剧的专业技能。这一过程通过演员和导演的诠释得到强化。

此外，表演学校是剧院的第二个重要支柱。植根于民族世界观的表演传统以及舞台设计体系都在这里形成。

剧目政策也是定义剧院历史意义的关键方面。剧院在传承古典传统的同时，也积极参与当代戏剧的创作。这种剧目上的平衡展现了剧院的美学稳定性、艺术上的创新精神以及对持续发展的执着追求。

剧院的文化影响力是这三大趋势的自然结果。剧院推动了民族自我发现的进程，影响了公众意识。它塑造了文化品味和艺术规范，成为其他艺术团体的标杆。

——在筹备百年庆典节目时，您是如何做到既保持传统又融入现代潮流的？M·奥埃佐夫哈萨克国家话剧院的百年庆典是民族艺术发展的一个光辉典范。剧院在传承上世纪精神使命的同时，也为现代观众提供了新的视角和创作方向。

谢尔克·科扎姆库洛夫、卡利别克·库阿尼什巴耶夫、叶卢拜·奥米尔扎科夫、卡潘·巴德罗夫、库尔曼别克·詹达尔别科夫、伊萨·拜扎科夫、阿姆雷·卡绍巴耶夫和卡日穆坎·穆奈特帕索夫等杰出人物开创的道路，奠定了哈萨克戏剧的基础。因此，我们精心策划了一系列活动，以庆祝哈萨克斯坦国家剧院百年华诞。

本演出季，剧院的经典剧目以全新面貌呈现，国际巡演也让更多观众领略了国家剧院的创作魅力。其中一项重要的文化盛事是2025年11月举行的《哈西尔加·巴斯坎·卡达姆》盛大演出，这场演出成为了剧院及其百年历史的璀璨象征。

1月13日，在剧院成立纪念日当天，举办了题为“国家剧院百年庆典：Dәstүr, zhңaшылдық және көркемдік переформация”的国际学术研讨会。此次研讨会为分析国家剧院百年发展历程中的精神和美学演变，以及探讨其未来发展提供了一个重要的学术平台。来自乌兹别克斯坦、阿塞拜疆、吉尔吉斯斯坦的学者以及俄罗斯顶尖专家参加了此次会议。会议共发表了15篇论文。目前正在编纂一本基于这些论文的特刊，即将出版。此外，为了进一步探索和推广剧院的历史、杰出人物及其发展阶段，三个重要的图书项目正在筹备中，并已提交给出版社。

——剧院重建后，升级后的舞台和现代化的技术设备将如何影响创作发展？

——我们并不认为重建仅仅是对建筑的翻新。它为剧院创造了一种全新的内部创作逻辑。首先，它为舞台空间的运用提供了更大的自由度。剧院不再仅仅是演出场所，而是一个充满活力的创作环境，在这里，思想和形式可以同步发展。

此外，与观众的互动也提升到了一个新的层次。公共空间成为剧院生命的延伸，为文化对话创造了更多机会。

我们的宗旨是保护戏剧的基因，探索如何通过文学和戏剧语言使其自然地与当代社会互动。我们并不摒弃传统，而是力求使其适应当代的认知方式。在未来的作品中，我们将特别注重确保经典文本的节奏和韵律能够引起现代观众的共鸣。

与跨学科的创作团队合作、培养年轻的导演和演员、支持当代哈萨克斯坦戏剧是我们未来工作的重点领域。

——剧院未来几年的重点发展方向是什么？

——如今，剧院的主要目标是为人们提供反思的时间，并在快速变化的社会中找到意义的空间。未来，剧院的剧目将聚焦于最相关的主题，例如孤独、选择、责任、历史记忆和人际关系，但力求避免炒作和哗众取宠。我们努力的目标不是让观众感到意外，而是呈现能够引发深刻思考的作品。

第二个重点领域是加强剧院内部的纪律和职业道德。剧院不应成为每位演员和导演的临时项目，而应成为一个稳定的创作环境。因此，我们将回归长期规划、团队协作和剧目传承。

剧院的大门也必须始终敞开。与社区的联系不应仅限于门票；我们希望通过公开排练、创意交流和幕后对话，使剧院成为城市生活中充满活力的一部分。

除了在舞台上探讨社会和历史议题，剧院还计划通过论坛、圆桌会议和公开讨论，成为一个重要的意见交流平台。在国际关系方面，我们力求在保持自身独特性的同时，与其他文化保持平等对话。剧院的第二个百年将是信任与稳健发展的时代。