当代哈萨克斯坦电影正处于代际交汇的阶段，经验与新视角在此碰撞，传统与对独特艺术语言的探索在此交融。在此背景下，年轻演员尤为引人注目；他们并非偶然踏入演艺圈，而是经过深思熟虑，带着对人生道路的清晰认知和对观众的责任感。梅蕾·马卡赞（Merey Makazhan）就是这样一位年轻一代的代表，电影自幼便融入她的生活。

在接受《哈萨克文化》（Qazaq Culture）采访时，梅蕾畅谈了她的电影之路、她为角色倾注的心血、教育的重要性以及她对哈萨克斯坦电影未来的展望。

——你是什么时候意识到自己想把表演作为职业的？

——我从小就接触表演——我三岁就开始演戏，所以表演环境一直是我生活中自然而然的一部分。它并非独立或陌生的事物——恰恰相反，我成长于这个世界，吸收了它的氛围，并将其视为一种熟悉而私人的东西。我们家经常举办试镜，导演、摄影师和演员们会来家里讨论项目——这一切逐渐从内部塑造了我对这个行业的理解。当然，我的父亲蒂穆尔·马卡赞（Timur Makazhan）扮演了重要角色。他成为了我的榜样、导师和灵感源泉。看着他工作，我看到了这个行业蕴含着多么深厚的内涵、多么艰辛的努力和多么重大的责任。但与此同时，对我来说，做出这个选择也是我自己的选择。在某个时刻，我意识到这一点——是自觉的。我意识到这不仅仅是环境或家庭的影响，而是一种内心的渴望。表演不再是熟悉的事物，而是我生活中不可或缺的一部分。这是一种完全的联结感——当你意识到自己身处正确的方向，并渴望朝着这个方向发展时，那种感觉就油然而生。

——你在学院的学习进展如何？你已经在工作中运用了哪些技能？

— 在朱尔格诺夫哈萨克国立艺术学院的学习对我来说是一个重要且意义深远的阶段，它极大地塑造了我的职业思维。在这里，实践环节尤为重要，这对演员来说至关重要。我们学习的科目非常广泛：表演、舞台台词、导演与演员的合作以及档案分析。所有这些不仅帮助我们掌握表演技巧，更让我们从内部更深刻地理解这个行业——它是一个每个细节都至关重要的系统。

“电视导演”课程对我来说尤其突出。在课堂上，我们不仅观看和分析电影，还学习如何形成自己的观点、撰写评论、创作剧本以及拍摄自己的视频项目。这让我们对这个行业有了不同的视角——不仅是作为一名演员，更是作为一名视觉产品的创作者。在片场，我感觉自己开始以不同的方式理解角色，更深入地分析角色，并且在镜头前以及与剧组人员合作时都更加自信。

— 专业教育对演员来说有多重要？

我相信，通往电影之路的确有很多条——每个人都有自己的经历和故事。有些人没有接受过专业教育，却凭借强烈的愿望、辛勤的努力和不断的练习取得了成功。从这个意义上讲，电影行业始终向那些愿意努力和进步的人敞开大门。然而，专业的教育确实能提供非常重要的基础。它不仅包含知识，还包括自律、对行业的深刻理解，以及对角色创作和整个项目运作流程的认知。这种基础在任何时候都至关重要，尤其是在困难或特殊情况下。

此外，训练还能提供各种工具——例如如何运用文本、肢体语言、声音以及与搭档合作——帮助演员在表演中更加专注。这使他们不仅能在镜头前凭直觉表演，还能更深入、更精准地塑造角色。当然，我也相信经验同样重要。只要拥有强烈的愿望、勤奋努力和持续不断的练习，即使没有学术背景，也能进入电影行业。但在这种情况下，教育反而成为一种优势，加速发展并使其更具可持续性。您在职业生涯初期面临过哪些内部挑战？如今您又是如何为角色做准备的？

即使是现在，和许多演员一样，在每次新项目开始前，我都会感到紧张。有时，在镜头前我也会感到不自信。我曾经历过一些情感上的挑战，需要体验强烈的情绪。随着时间的推移，我已经学会接受这是职业的一部分。现在我有了自己的准备方法：我喜欢详细分析角色，构思他们的过去、习惯，甚至是镜头之外的细微之处。有时我会为角色创建一个歌单；这能帮助我更快地进入角色状态。

对您而言，电影和电视剧的拍摄有什么区别？

电影和电视剧的拍摄在内在逻辑和节奏上确实有所不同。在电影中，通常需要迅速进入一种精准的状态——电影的节奏更紧凑，没有太多时间热身，每一场戏都需要高度集中注意力，并深入挖掘角色的内心。这很大程度上依赖于精准的表演和快速体验复杂情感状态的能力。电视剧的拍摄过程则更为漫长。演员有机会逐步塑造角色，观察其发展，并在较长的时间里构建角色的内心弧线。这创造了一种特殊的鲜活感，角色并非一成不变，而是随着剧情发展而变化。

我珍视这两种形式，因为它们提供了不同的职业体验。但目前，我尤其被那些涉及内心转变的角色所吸引——角色经历一段旅程，发生改变，并面对内在和外在的冲突。这类故事能让我作为一名演员更深入地成长，更自觉地体验角色。

——您有最喜欢的角色吗？您梦想扮演的角色是什么？您如何选择剧本？

——每个角色在我投入拍摄的那一刻就变得独一无二。它始终是一个鲜活的过程，与人生的特定阶段、内心状态和经历息息相关，因此我很难选出一个“最喜欢的”角色——每个角色都有其独特的意义，都会在我心中留下印记。谈到我的理想角色，我总是倾向于复杂、多面的人物——内心充满矛盾、个性鲜明、经历深刻的女主角。这样的角色不仅能让我展现外部故事，还能让我深入探索人物的内心世界、他们的转变、选择以及与自我的斗争。

选择项目时，对我来说，一切都至关重要。当然，剧本、团队和导演的愿景都不可或缺——它们是作品质量和深度的基石。但最终的决定性因素仍然是内在的共鸣。如果我感觉这个故事和这个角色与我产生共鸣，如果我能真诚地投入其中，那么这就是我的理想项目。这种“把握正确方向”的感觉成为了我选择的主要准则。

——您如何评价哈萨克斯坦电影的现状，以及您对它的未来有何展望？

——我认为哈萨克斯坦电影目前正处于一个非常有趣且在很多方面都至关重要的阶段。我们看到越来越多大胆创新、风格各异的电影项目涌现，导演们也在积极探索属于自己的形式、语言和基调。这不再仅仅是追随外部潮流，而是逐渐形成一种能够反映我们文化、思想和当代现实的、可辨识的电影语言。类型多样性尤其令人鼓舞。如今，哈萨克斯坦电影涵盖了原创作品、社会题材剧、商业项目，以及对视觉风格和新形式的探索——从奇幻到惊悚片，应有尽有。这种边界的拓展为电影产业提供了更加蓬勃发展的契机，使其能够在国内外找到自己的观众。我相信，这种开放的探索和实验精神将是未来发展的关键因素。在未来5到10年，我相信哈萨克斯坦电影将在国际舞台上更加活跃，巩固自身地位，并营造一个稳定的专业环境。在这个时期，我们不仅要保持这种发展势头，更要不断发展自身的特色，凭借其独特性吸引世界。

——对你而言，在当今的哈萨克斯坦做一名演员意味着什么？你会给刚入行的年轻人什么建议？“对我来说，在哈萨克斯坦做一名演员不仅仅是一份职业，更是融入当地文化，讲述我这个时代的故事，并通过情感与人们建立联系。这令人振奋，但也伴随着一份责任。对于那些刚入行的人，我想说：不要害怕展现真实的自我。在我们的行业里，虚伪感非常强烈，但真诚总是最能打动人心的。学习、观察、不断提升自己，即使遇到困难也不要放弃。最重要的是，热爱你所做的事情。”