芭蕾舞是一种以肢体动作讲述故事、传递情感、连接不同时代的艺术形式。通过芭蕾舞，舞台诉说着人们的故事、他们的选择、历史和内心世界，将过去与现在融为一体。如今，芭蕾舞正日益超越古典形式的局限，探讨哲学主题、民族遗产以及紧迫的当代议题。

在哈萨克斯坦，芭蕾舞正经历着意义深远的复兴。民族形象、历史叙事和文化符号正通过当代编舞、舞台设计和视觉语言被重新诠释。这些作品不再仅仅是表演，而是成为连接不同时代、传统与未来的对话空间。

芭蕾舞剧《乌雷·日别克·若雷》便是其中一部重要的作品。这部大型作品将丝绸之路的历史意象揭示为文化交流、传承和人类价值的哲学隐喻。我们采访了哈萨克斯坦首席芭蕾舞演员、编舞家、芭蕾舞大师兼教师古尔詹·图特基巴耶娃，探讨了芭蕾舞的发展、舞台设计、民族主题的作用以及这部作品的意义。

——《乌利·日别克·佐利》这部作品的艺术亮点是什么？它与其他在哈萨克斯坦上演的作品有何不同？

——首先，芭蕾舞剧《乌利·日别克·佐利》的亮点在于其构思和整体性的现代理念。丝绸之路这一主题蕴含着极其丰富的层次：它既引人入胜，又具有现实意义，同时在芭蕾舞的艺术表现形式上也极具挑战性。这部作品融合了多方面的编舞、精妙的动作风格、布景设计、灯光和视觉效果，并运用了现代科技。丝绸之路这一主题对导演和观众来说都极具吸引力，因为它基于文化对话这一根本理念。这场演出的核心理念在于传承人与人、国与国之间最美好的传统和相互理解，并将之传承数个世纪，直至遥远的未来。

——芭蕾舞通过哲学叙事将过去、现在和未来连接起来。对您而言，丝绸之路为何成为历史、哲学和当代艺术表达的交汇点？

——丝绸之路在哈萨克斯坦历史上扮演着举足轻重的角色，它成为了文化、精神和文明活跃交流的场所。思想、信仰、艺术形式和知识沿着丝绸之路传播，塑造了城市、传统和民族的世界观。对我们而言，将其描绘成文化对话、相互尊重和多元共存的象征至关重要。在当今世界再次寻求过去与未来共通之处之际，这些价值观依然具有现实意义。

我们希望通过芭蕾舞的语言，提醒世人：只有在文化传承和尊重差异的前提下，发展才有可能实现。您希望剧情呈现怎样的语义和哲学走向？它想传达给观众怎样的信息？

我认为这部作品的结构是一场穿越时空的旅程，它邀请观众同时思考未来、理解当下并回望过去。从数字世界到丝绸之路时代的过渡，不仅仅是时间上的对比，更是一种哲学手法，让我们得以比较不同时代的价值观。

通过主人公，观众体验到各种各样的情感。故事情节提供了展现一系列生动形象和人物的机会，每个形象和人物都反映了特定的状态、时代或思想。

民族元素在揭示艺术概念中扮演着怎样的角色？

民族元素的运用在本作品中至关重要，因为它们构成了作品的艺术和语义基础。民族服饰、动作特征、舞台设计和视觉形象并非仅仅是装饰性的背景——它们直接受制于剧本的戏剧结构，并有助于作品信息的表达。通过民族元素，观众可以感知到每个场景的文化内涵、历史背景和内在氛围。演出的视觉语言主要建立在符号之上：布景设计、动作、灯光和编舞在语言显得多余的地方传递着意义。

——您如何评价整个创作团队对这部作品艺术完整性的贡献？

——参与创作的每一位成员不仅带来了专业的经验，也倾注了个人热情。对于作曲家艾格瑞姆·埃尔克巴耶娃来说，这是她第一次创作两幕芭蕾舞剧。音乐浑然一体，结构严谨，与舞蹈编排完美融合。布景设计师亚历山德拉·雷奇科娃对这个项目表现出浓厚的兴趣，并巧妙地理解了其理念。灯光设计师塔季扬娜·米希娜贡献良多。她是一位技艺精湛的大师，她的灯光设计不仅突出了动作，更营造了每个场景的情感氛围。视频内容设计师马拉特·萨加特迪诺夫精准地捕捉到了作品的风格和情绪。

我想特别强调助理鲁斯兰·卡德罗夫、奥尔扎斯·马汉别塔利耶夫和古尔维拉·库尔巴诺娃的贡献。他们以高度的专业精神、责任心和创造力投入工作，展现了对项目的全身心投入。正是这种团队合作精神，才使得创作出一部连贯而震撼的艺术作品成为可能。

——观众对首演的反应如何？您认为这部芭蕾舞剧经久不衰的关键是什么？它有潜力长期驻演吗？

——观众对首演反响热烈，这出乎我的意料。尤其令我欣慰的是，观众不仅仅是观看演出，而是用心感受并理解了其中的意义。至于这部作品未来是否会继续在剧目中保留，现在还无法给出确切的答案。任何一部芭蕾舞剧的命运都取决于诸多因素，但最终的决定权始终掌握在观众手中。我们专门为他们创作全新的作品，而他们的兴趣决定了演出的长远发展。

——您认为这类作品在民族艺术的发展及其走向国际舞台的过程中扮演着怎样的角色？

——当代芭蕾舞剧常常融合其他艺术形式和数字技术，使其更具吸引力。这有助于我们在传统与创新交汇的全球语境下推广民族文化。

因此，连接过去与现在的作品在传播文化价值、加强代际联系以及为民族艺术在世界舞台上开辟新天地方面发挥着重要作用。