三个晚上，能否穿越几个世纪的世界音乐？

从惠特尼·休斯顿的歌曲开始，第二天沉浸在罗西尼、威尔第和奥芬巴赫的音乐巨匠之中，最后在巴赫、亨德尔和维瓦尔第的音乐中结束旅程——然后突然听到巴洛克风格的披头士乐队。

这正是第十五届“阿斯塔纳之歌”国际艺术节的魅力所在。10月9日至11日，来自哈萨克斯坦和世界各地的艺术家齐聚首都阿斯塔纳。

主办方决定不将周年庆典限定于某个特定的时代或音乐流派。相反，三个晚上各自展现出独特的风格。流行音乐与交响乐团交相辉映，歌剧成为独立的舞台表演，巴洛克音乐与20世纪的音乐展开对话。

在过去的十五年中，这种对多元音乐风格的开放态度已成为该艺术节的标志性特色之一。据主办方称，自此以来，已有来自数十个国家的上千名艺术家和创意团体参与了该项目，音乐会观众总数超过十万人。

10月9日 声音

首晚的演出打破了古典音乐与流行音乐之间的界限。

以演绎惠特尼·休斯顿的经典曲目而闻名的南非歌手贝琳达·​​戴维斯登上了哈萨克斯坦中央音乐厅的舞台。她的演出由阿斯塔纳歌剧院交响乐团伴奏。

熟悉的《我将永远爱你》（I Will Always Love You）和《我想和某人跳舞》（I Wanna Dance with Somebody）在这样的舞台上呈现出别样的风貌。管弦乐的编排赋予了歌曲音乐会乐谱般的恢弘气势，但人声依然是核心——这正是惠特尼·休斯顿音乐创作的核心所在。

曾与何塞·卡雷拉斯和安德烈·波切利合作多年的意大利指挥家罗伯托·莫利内利担任了此次演出的指挥。对他而言，哈萨克斯坦和阿斯塔纳歌剧院早已不再是陌生的领域——这位音乐家与该音乐节合作已近十年。

莫利内利特别指出哈萨克斯坦乐团能够游刃于不同的音乐世界之间。

“阿斯塔纳歌剧院乐团的哈萨克斯坦表演者和音乐家们拥有令人惊叹的训练水平，而且，对于当代艺术而言至关重要的是，他们灵活开放，乐于尝试融合古典、流行和摇滚乐的跨界实验，”这位指挥家说道。

这种理念几乎贯穿了整个首晚的演出。

在这里，交响乐团并没有试图将流行音乐改编成学院派音乐，也没有将一首流行歌曲简化成交响乐音乐会的简化版。两种音乐语言和谐共存。

贝琳达·戴维斯后来坦言，令她印象深刻的不仅仅是音乐家们的演奏。 “最让我感动的是哈萨克斯坦人对自己国家的自豪感——落地后的短短40分钟，我就了解到了许多关于贵国的趣闻轶事，明年我还想再来，”这位歌手说道。

当晚的特邀嘉宾是意大利摇滚歌手西蒙·罗曼纳托。

10月10日 剧院

第二天，音乐节的基调彻底改变。

如果说第一晚的演出围绕着一位标志性的歌手展开，那么第二晚则将阿斯塔纳歌剧院的舞台变成了一个万花筒般的歌剧角色世界。

首演名为“不间断歌剧”。

节目本身也别具一格：观众欣赏的不是一部完整的歌剧，而是来自十二部作品的十七个音乐片段——十一首独唱咏叹调和六首二重唱。

罗西尼的作品紧随威尔第之后。在《兰斯之旅》之后，是《法尔斯塔夫》，然后是奥芬巴赫的奇幻歌剧《霍夫曼的故事》。歌剧与约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》并列上演，欧洲古典音乐与伦纳德·伯恩斯坦的音乐喜剧《坎迪德》交相辉映。

与其说这是一场咏叹调音乐会，不如说是一次尝试将各个作品组合成一部全新的舞台作品。

该节目由欧洲声乐教练阿拉·西蒙尼构思。此外，节目中不仅包含观众耳熟能详的经典曲目，还特意安排了一些在哈萨克斯坦舞台上鲜少上演的作品。

如此规模的演出也需要一支不同寻常的表演阵容。来自阿斯塔纳、阿拉木图和塔什干歌剧院的独唱演员同台献艺：比比古尔·扎努扎克、莱拉·阿拉马诺娃、费鲁扎·尤苏波娃、梅德特·乔塔巴耶夫、拉苏尔·扎尔马甘别托夫、辛吉斯·拉西尔汗、阿扎特·马利克、达米尔·萨杜阿哈索夫和詹达尔别克·叶尔金巴耶夫。

乐团由意大利指挥家埃托雷·帕帕迪亚执棒，这是他首次访问哈萨克斯坦。

然而，这场音乐节首演的生命力可能远不止于一个晚上。演出结束后，主办方宣布计划将《不间断歌剧》（Non-Stop OPERA）纳入阿斯塔纳歌剧院的永久剧目。

这对音乐节来说是一项重要的成就：一个为特定活动创作的项目能够超越其时间限制，作为一部独立作品继续存在。

10月11日，《时代》杂志

第三晚的演出似乎刻意放慢了音乐节的节奏。在首日宏大的演唱和次日充满戏剧张力的歌剧之后，接下来是几个世纪前的音乐。

维瓦尔第、巴赫、亨德尔、马尔切洛。

在这里，主角不再是单个歌唱家或舞台表演，而是整个乐团。

阿斯塔纳歌剧院管弦乐团由指挥家叶夫根尼·布什科夫执棒。与他同台演出的还有法国双簧管演奏家、巴黎音乐学院教授杰罗姆·吉夏尔（Jérôme Guichard），这是他首次在哈萨克斯坦演出；长笛演奏家叶尔詹·库沙诺夫（Yerzhan Kushanov）；以及哈萨克斯坦共和国国家三重奏组合FORTE TRIO。

该三重奏组合由小提琴家马克萨特·朱苏波夫（Maksat Dzhusupov）、大提琴家穆拉特·纳尔别科夫（Murat Narbekov）和钢琴家蒂穆尔·乌尔曼切耶夫（Timur Urmancheyev）组成。

这场为期三天的音乐节的压轴曲目或许是最出人意料的。在演奏了维瓦尔第、巴赫、亨德尔和马尔切洛的作品之后，彼得·布莱纳（Peter Bryner）以披头士乐队主题为基础、风格化为维瓦尔第风格的协奏曲中的两个乐章登场。

仿佛一切又回到了原点。

音乐节以流行音乐开场，并将其搬上了交响乐团的舞台；最终以巴洛克风格的20世纪流行音乐收尾。

这两个地点之间相隔三个世纪的音乐历史。

因此，阿斯塔纳音乐节十五周年庆典与其说是一场音乐节的回顾展，不如说是对其核心理念的一次诠释：音乐时代并非孤立存在。

“我们十五年来所做的，不仅仅是举办几场精彩的音乐晚会。这是一项对国家文化遗产发展和拓展年轻一代视野的长期投资。”DEGDAR人道主义基金会和阿斯塔纳音乐节总监劳拉·阿赫梅托娃说道。过去十五年间，音乐节的艺术家、节目和音乐类型都发生了变化。但其理念始终如一：将来自不同流派和文化的音乐家汇聚一堂。

这一点在周年庆典期间尤为突出。

南非的歌声与哈萨克斯坦交响乐团同台献艺。意大利指挥家与阿斯塔纳的音乐家们合作演出。来自三个城市的独唱家共同演绎了一部歌剧。一位法国双簧管演奏家在哈萨克斯坦的舞台上首次亮相。

而披头士乐队的音乐竟与维瓦尔第的作品意外地交相辉映。

或许正是在这样的碰撞中，音乐节才找到了它的真谛：文化的魅力不在于不同传统各自独立存在，而在于它们彼此对话交流。