ANAU-MYNAU展览汇集了来自全国各地的 35 位才华横溢的画家和图形艺术家。他们的创意探索塑造了现代哈萨克斯坦艺术的独特面貌。

“我们现在将每两年在这个场地举办一次双年展，让年轻艺术家有机会表达自己。我们为这次展览准备了很长时间 - 8 个月。我们考虑了概念，选择了大量的应用程序。在第 150 个之后，我停止计算数量。整个“Kulanshi”国际策展委员会都努力工作，但我们选择了今天在这里展示的人。在选择过程中，我们没有限制流派和技术，因为每个人都有自己的艺术语言。我们更注重作品的创意和执行质量。最终，我们选择了最好的人，并打算以艺术家而不是竞争者的身份与他们合作”，当代艺术中心“Kulanshi”策展委员会主席莱拉·马哈特说。

首届青年艺术双年展是支持艺术家的重要一步。该平台向观众展示了新的名字，并为创意对话创造了条件。在年轻大师的眼中，世界体现在各种作品中。年轻的艺术家阿鲁扎特·蒂列普提交了一张她祖母乌米特的肖像画。

“不幸的是，我没有在生活中赶上她，但每个人都说我在性格和声音上都很像她。受我祖母形象的启发，我决定把这幅画献给她。我使用了各种材料：石膏和织物。这里还展示了我的另一幅作品“纳扎尔”。这两幅画以前从未展示过。在作品“纳扎尔”中，我表达了我对大自然的热爱。我来自科斯塔奈地区，我们住在森林附近，喜欢在新鲜空气中散步。有一次我注意到，树上被砍掉的树枝上的斑点看起来像眼睛。我感觉好像树在看着我们。这个想法激励了我”，阿鲁扎特·蒂列普说。

雅罗斯拉瓦·季先科的创作也在双年展上展出了肖像画。作者用她的两件作品展示了现代哈萨克斯坦的面孔。这位艺术家认为，现在在展览中很少能看到普通人的肖像画。

“可以说，这几乎是一种正在消失的绘画类型。我们有那么多令人难忘的有趣的人，他们没有以肖像画的形式被捕捉到。我想用这两幅肖像画向服务行业的人们致敬：清洁工、无轨电车司机和所有我们没有注意到的人。工作制服使人失去个性，但它通常隐藏着艰难的命运，一条不容易走的路。我住在阿拉木图，这些人在我的工作室旁边工作。我从他们的一周工作中抓住了他们，并要求他们为我摆姿势。我们聊了很多关于他们的人生道路”，雅罗斯拉瓦·季先科说。

展览中的每幅画都具有一定的意义内容。艺术家叶夫根尼娅·格雷金娜提出了一种抽象概念，表达了她对计算机算法如何影响人类思维的思考。

“在这种算法的条件下，犯错，违反某些东西是非常可怕的。那些犯这些错误的人，算法系统会非常强烈地将他们从语境中抛出。如果你做了不寻常的事情，你很可能不适合某个概念。活着的生物运动变得越来越少。我自己也陷入了这些算法。例如，通过运营 Instagram，你开始创建个人品牌并努力与之保持一致。这会影响你的思维方式以及你与他人交流的方式。像友谊这样的深层价值观退居二线。首先是利益，好处”，叶夫根尼娅·格雷金娜分享道。

年轻的作者在画作中表达了自己的观点、信念，甚至音乐偏好。来自西伯利亚的艺术家玛丽亚·沃林斯基两年多前搬到了哈萨克斯坦。她的画作向游客介绍了西伯利亚民间乐队 Gilead。

“这是一个了不起的乐队，他们创作中世纪音乐，以历史重演者的身份参与，并在世界各地的许多节日上演出。我一年前开始画这幅画。我不喜欢第一个版本，我把它打底了。然后，当我看到展览的公告时，我决定完成它。我觉得它会融入这次活动的民族风格。我来自俄罗斯城市伊尔比特。现在我住在阿斯塔纳，与孩子们一起工作，并为他们准备进入大学”，玛丽亚·沃林斯基说。

艺术家穆拉特·伊斯穆罕决定用春天的灵感温暖冬季的观众。他立即提交了五件作品参加比赛。最终入选的是“春天”这幅画，事实证明这幅画已经卖给了私人收藏。

“这幅画已经卖掉了，但我为了双年展而收回了它，并附上了收据和押金。在它被选中后，我想画“冬天”、“秋天”和“夏天”。阿斯塔纳的春天激励了我。我在首都生活了四年。“我来自科克舍套，以前在那里展出过。阿斯塔纳的作息时间让我筋疲力尽。我有时没有足够的精力来画画。我画了大约十件作品，其中八件已经卖出，一件正在展出。我认为这是一个不错的指标”，穆拉特·伊斯穆罕说。

在年轻作者的作品中，人们可以感受到理解这个世界、找到自己的位置并通过视觉艺术表达自己的愿望。运动和探索反映了当代艺术中心“Kulanshi”新项目的本质。首都艺术空间 FORTE KULANSHI ART SPACE 的展览将持续到 3 月 2 日。