人们常说戏剧是生活的镜子。但有时，它不仅仅是现实的反映；它更成为一个空间，让社会能够畅所欲言地谈论那些在日常生活中常常令人痛苦和不适的话题。阿斯塔纳A·曼别托夫国立戏剧喜剧剧院即将上演的新剧正是探讨了这一主题。

6月19日和20日，观众将欣赏到戏剧治疗作品《陶埃尔迪》（Taueldi）——一部聚焦现代社会成瘾问题的戏剧。该剧不仅将成瘾视为个人悲剧，更将其视为一种复杂的社会心理现象，影响着家庭、爱人乃至整个社会。

该剧聚焦于深陷各种成瘾困境的人们的命运。剧中人物在一个治疗空间相遇，分享着各自人生中的艰难经历。通过他们的倾诉，观众得以窥见成瘾不仅摧毁个人，更摧毁人际关系、信任、内心的慰藉以及与亲人的联结。该剧融合了纪录剧场和戏剧治疗的元素。创作者们并不将成瘾仅仅视为一种不良习惯或软弱的表现。相反，它将成瘾呈现为内在心理创伤、未表达的痛苦和未解决的问题的后果。戏剧疗法的主要目标并非仅仅是将问题搬上舞台，而是强调预防、心理支持的重要性以及开放沟通的必要性。

该剧的关键主题之一是对问题的认知。剧中展现了一个人愿意承认并接受自己的成瘾问题，这是康复的第一步。剧中人物的内心挣扎，以及他们试图理解自身和过往经历的努力，促使观众反思自身的经历。

该剧的编剧兼导演是努尔日吉特·穆西利姆。他最初是一名戏剧演员，近年来积极投身于导演和剧作家的工作。观众可能通过他自编自导的剧作《我的生活》和《Este Saqta》对他有所了解。值得一提的是，话剧《我的生活》（My Life）是该剧院保留剧目中话剧《我的生活》（Zhyly My Life）的创作基础，并入选了2026年欧洲戏剧翻译网络（Eurodram）的最佳作品。此外，在努尔日吉特·穆西利姆（Nurzhigit Musilim）的执导下，话剧《阿什滕》（Ashten）、《基什肯泰·汗扎达》（Kishkentai Khanzada）、《阿桑·门·乌森》（Asan Men Usen）和《阿曼达尔·奥林达拉迪》（Armandar Oryndalady）以及在奥兹吉皮克（Ozgeepic）自由创作空间上演的《埃斯特·萨克塔》（Este Saqta）也相继上演。新剧《陶埃尔迪》（Taoueldі）入围了2026年哈萨克斯坦当代戏剧节（Drama.KZ 2026），并被评为12部最佳作品之一。

据导演介绍，近年来，成瘾问题在社会上变得尤为重要。

“最初，我们计划在剧中展现六种成瘾类型。” 但随着创作的深入，我们意识到，在一部作品中全面探讨所有这些主题是不可能的。因此，我们专注于赌博成瘾、问题赌博和毒瘾。在筹备过程中，我们与心理学家会面，探讨了他们的专业经验。对我们来说，重要的不仅是从外部描绘成瘾，更重要的是理解它如何影响一个人的内心世界。很多时候，成瘾的根源在于未解决的生活问题、童年创伤以及一个人长期以来背负的痛苦。这就是为什么这部作品被称为戏剧疗法。我们不给观众提供现成的答案，而是邀请他们与剧中人物一起反思和体验他们内心的挣扎。我们特意选择了剧中的室内剧形式。这种形式缩短了演员和观众之间的距离，营造出一种统一的治疗空间感。如今，戏剧疗法已被国际广泛应用，成为帮助成瘾者最有效的方法之一。 “我们希望通过这部作品，引起人们对预防此类问题的关注，并帮助观众更深入地了解那些身处困境的人们，”努尔日吉特·穆西利姆说道。

演员们也强调了这部作品的独特之处。他们认为，剧中的每个角色不仅仅是一个患有某种特定成瘾症的人，更是一个讲述导致他们陷入这种状态的原因的故事。

饰演娜扎尔的演员沙帕加特·乌扎克巴耶娃强调，心理剧需要演员进行特殊的内心准备。

“每个角色在演员的创作生涯中都有其存在的意义。但在心理剧中塑造角色需要承担特殊的责任。仅仅背诵台词和表演动作是不够的。你需要进入角色的内心世界，感受他们的恐惧、痛苦和情感张力。娜扎尔从小就没有得到父母和亲人的足够爱、关怀和关注。因此，她一生都在他人身上寻找这种温暖。这是一个非常严重的问题，在现代社会也很普遍。”通过这个角色，人们可以格外清晰地感受到父亲的支持、关爱和陪伴对一个女孩来说有多么重要。在诠释这个角色的过程中，我自己也对父亲产生了新的敬意和爱。在生活中，我们经常看到缺乏温暖和支持的青少年犯错。这位女演员说：“如果我们的表演能让哪怕一位观众思考，让他们更加体贴他人，更加善待他人，那么作为演员，我们的工作就完成了。”