对哈萨克族人来说，冬不拉琴不仅仅是一种乐器，它更是文化传承和精神寄托的象征。几个世纪以来，冬不拉琴的意义不断演变，如今已成为民族认同不可或缺的一部分。几个世纪以来，哈萨克族的历史、世界观和价值观正是通过冬不拉琴代代相传。为了了解这一传统在今天是如何延续的，我们采访了冬不拉琴演奏家兼大师马特贝利·鲍尔詹克孜（Martebeli Bauyrzhankyzy），他不仅将冬不拉琴发展成为一种表演艺术，更将其视为一门专业的乐器制作技艺。

——您认为冬不拉琴在哈萨克族的文化和精神生活中占据着怎样的地位？

——我认为它非同寻常，神圣无比。冬不拉琴承载着民族的灵魂、历史和命运。人们通过它的琴声表达喜悦、悲伤、梦想和内心深处的感受。冬不拉琴本身就是一种口述历史。它反映了历史上的艰难时期、英雄事迹和英勇精神、忧郁与希望。因此，冬不拉琴被誉为人民精神记忆的守护者，实至名归。

此外，冬不拉琴还能培养团结、坚韧和深邃的思想。它柔和丝滑的音色温暖人心，带来内心的平静，净化心灵。即使在今天，冬不拉琴也依然具有重要的意义。相反，它正成为维护民族认同和教育年轻一代的重要工具。

在历史上，冬不拉琴的教育作用在关键时刻尤为显著。在军事行动之前，智者、长者和祭司们会召集青年，伴着冬不拉琴演奏，表演泰尔梅（一种传统戏剧）和英雄史诗，以此鼓舞士气，启迪民志。通过颂扬先辈的丰功伟绩，他们唤醒了年轻人心中的荣誉感和勇气。在其他国家，精神和文化准则的形成通常与科学家和哲学家的工作联系在一起，但在哈萨克社会，这项使命主要由库伊什、日尔什和日劳完成。他们担任精神导师，塑造公众意识，并设定道德方向。

因此，冬不拉琴及其相关的全部曲目——歌曲、库伊什、特尔梅斯和史诗——代表着无价的遗产，反映了哈萨克民族数百年的历史和他们不屈不挠的精神。

——您是如何走上艺术之路的？您对冬不拉琴的兴趣源于何处？

——这真是一个有趣的故事。我对冬不拉琴的热爱源于几个因素。我的外祖母非常喜欢这种乐器。她曾多次试图让我的母亲加入音乐俱乐部，但由于种种原因，未能成功。在我出生之前，我的母亲已经生了三个儿子，不再希望再要女儿了。然后，我的祖母说：如果是个女孩，就给她取名“Märtebeli”——愿她尊贵而地位显赫。这算是一种祝福吧。据说，由于祖母对冬不拉琴推崇备至，她祈祷能生下一个有天赋、有创造力的冬不拉琴演奏家。我七岁那年，已故的父亲带回家一把冬不拉琴。那是2004年——那时候不像现在这样有那么多电子产品，最多也就是一台电视机。这把琴挂在我们家的墙上，我总是好奇地看着它。

我的哥哥很有创造力，父亲也喜欢唱歌，但家里并没有专业的音乐家。是哥哥先让我接触到冬不拉琴，并开始教我一些简单的旋律。然而，我的母亲梦想我成为一名医生，而不是音乐家，所以起初她并没有认真对待我的爱好。从七岁起，我就请求允许去音乐学校学习。直到五年级，我才被卡扎林斯基区音乐学校录取，进入冬不拉琴班学习。从那时起，我便与冬不拉琴一同学习、发展和成长。

——请介绍一下您的工作室。冬不拉琴是如何制作的？

——我从事这个行业大约十年了。冬不拉琴通常根据质量等级和乐器要求分为业余级、半专业级和专业级。因此，制作时间也各不相同。

对于专业级冬不拉琴来说，木材的质量和陈化程度尤为重要。我们的大部分材料都来自国外。我们使用桦木、云杉、松木、枫木、角木、桃花心木等等。冬不拉琴的制作是一门复杂而精细的工艺。乐器不仅要美观，还要音色精准：声音要清晰饱满，琴身要适合演奏者，琴颈要坚固耐用，不易变形。漆面涂层也至关重要。如果涂层过厚，乐器就会变得“闷”，声音也会减弱。冬不拉琴有7颗、9颗和11颗铆钉。制作冬不拉琴的关键步骤之一是将各个部件塑形并组装成琴身。中档乐器的制作速度更快，因为它们的部件更容易加工和粘合。然而，像角木、紫檀木、枫木或桃花心木这样的木材需要长时间的干燥和格外精细的组装。因此，制作一把专业的冬不拉琴可能需要几个月的时间。

为了确保声音清晰而共鸣，面板的制作尤为重要。面板不宜过厚，因为其精细的工艺直接影响音色和深度。耐心、经验和对材料的敏锐感知在这一过程中起着至关重要的作用。

还有一些冬不拉琴是由一整块木头雕刻而成。在这种情况下，琴身不是由部件组装而成，而是由一整块木头雕刻而成。这是一项更为复杂的技术，因此这些乐器的成本、制作时间和质量各不相同。有时，应客户要求，琴颈或琴身还可以进行额外的装饰——例如，用金或银饰边。您认为您的创作和作为大师的工作的主要意义是什么？

对我而言，最重要的是让年轻人真正理解并认同这种乐器。民族的历史、史诗和传统——这些都是我们内在的文化密码。当琴弦响起时，哈萨克人的心总会随之悸动，唤起一种归属感和自豪感。它不仅仅是一件乐器，更是我们最深层身份认同的一部分，代代相传。

您会给年轻的音乐家们什么建议？

现代社会需要专业精神和竞争能力。音乐不断发展，新的形式和方法层出不穷。因此，保持开放的心态，拓宽视野，不断进步至关重要。这种乐器并非只是庆典上的地域性物品或民间传说的一部分。这是一项值得走向世界的文化遗产。如果你选择这条道路，就必须认真对待——把它当作一份职业，而不仅仅是爱好。