有些故事无法简单地用爱情故事来讲述。它们饱含着太多的回忆、痛苦、战争、背叛和希望。这正是即将于5月21日和22日在阿斯塔纳歌剧院首演的新歌剧《阿帕克，钦察之女》所探讨的主题。

该剧将在文化艺术工作者节上演，恰逢哈萨克斯坦独立35周年，并得到了哈萨克斯坦共和国文化和信息部的支持。然而，官方的宣传意义远不止于此。《阿帕克，钦察之女》试图以宏大的歌剧形式重新解读历史，将一位女性的个人命运融入到她所属民族的命运之中。

该歌剧改编自加比特·穆斯列波夫的著名戏剧《阿帕克，钦察之女》。然而，该剧的创作者们并没有直接复述这个故事。作曲家塞里克詹和阿里比·阿卜迪努罗夫、剧作家特列乌加齐·贝森别克、导演米哈伊尔·潘扎维泽以及音乐总监阿布扎尔·穆希特丁共同构建了一个多层次的画卷，将细腻的人间悲剧与宏大的史诗故事巧妙地融合在一起。

其中一条叙事线将观众引向伟大的阿塞拜疆诗人尼扎米·甘贾维，他的生活因被俘虏的钦察族美人阿帕克而改变。阿帕克是杰尔宾特统治者赠予他的珍贵礼物。但在这个故事中，这份礼物很快便不再是礼物。阿帕克成为了命运、考验、内心的光芒，以及诗人接触另一种文化、另一种痛苦和另一种真理的缪斯。

另一条叙事线则展现了一个战火纷飞的世界。这里充斥着阴谋、背叛、权力斗争，以及暴力循环往复的恶性循环——一场仇杀必然引发下一场。但这部新歌剧的重点并非权力冲突本身，而是阿帕克的个人故事如何逐渐演变成一场民族悲剧。她对故乡草原的记忆、与祖先的联系以及她内在的智慧，非但没有成为弱点，反而成为阻止毁灭的力量。

正因如此，阿帕克在这部作品中的形象并非通常意义上美丽或苦难的戏剧象征。她并非仅仅是俘虏，并非仅仅是缪斯，也并非仅仅是爱情故事中的女主角。她兼具脆弱与坚强、痛苦与尊严、个人情感与对人民的责任。由鞑靼斯坦共和国国家奖得主米哈伊尔·潘扎维泽领衔的制作团队刻意避免塑造脸谱化的人物。这里没有刻板的画像。这里展现的是面临抉择的人们。

对于哈萨克斯坦的两位杰出人物谢里克詹和阿比比·阿卜迪努罗夫而言，这部歌剧是他们首次接触宏大的歌剧形式。而这也正是首演的独特魅力所在：这部新作的真正考验并非在乐谱上，而是在舞台上，在乐团、合唱团、独唱演员和观众的鲜活呼吸中。

阿斯塔纳歌剧院团队为这部作品奠定了音乐基调。哈萨克斯坦人民艺术家阿布扎尔·穆希特丁担任音乐总监。指挥兼音乐总监、哈萨克斯坦功勋工作者叶尔博拉特·艾哈迈迪亚罗夫执棒指挥。库尔梅特勋章获得者鲁斯捷姆·拜穆尔津也参与了乐团的演出。

合唱团在这部作品中扮演着至关重要的角色。在哈萨克斯坦功勋劳动者叶尔詹·道托夫以及合唱指挥达米尔·穆辛和叶尔詹·桑西兹巴耶夫的指导下，合唱不再仅仅是音乐的背景，而是戏剧结构的一部分。合唱团以时代、人民和记忆的声音融入到这个故事中。由阿莉娅·阿赫梅托娃和肖尔潘·阿赫梅德扎诺娃指挥的童声合唱团，将为演出增添另一种情感维度——纯真、凄美，以及对未来的憧憬，或许，为了实现这个未来，战争必须停止。

歌剧的视觉世界同样重要。哈萨克斯坦功勋艺术家萨尼娅·塔斯马甘别托娃和帕维尔·德拉古诺夫创作的布景和服装，并非仅仅是舞台装饰，而是故事本身的延续。在这场草原、宫廷、记忆和战争交织的演出中，视觉元素成为叙事语言之一。维克托·卡拉雷负责该项目的技术完整性，其任务是将音乐、灯光、舞台设计、动作、合唱和管弦乐队融为一体，打造一个统一的舞台体验。

目前，在阿斯塔纳歌剧院的幕后，观众通常看不到的工作正在进行：服装试穿、彩排、与管弦乐队的排练、舞台设计的完善以及技术方案的制定。正是在这幕后的专注工作中，一部九幕歌剧逐渐成型——它是该剧院剧目中最复杂的作品之一。

阿帕克一角将由哈萨克斯坦功勋劳动者比比古尔·扎努扎克、纳齐姆·萨金泰和乌尔潘·奥巴基罗娃共同演绎。尼扎米一角将由哈萨克斯坦功勋劳动者詹·塔平、拉姆扎特·巴拉基什耶夫、塔尔加特·阿拉比里诺夫和萨扬·伊辛共同演绎。该剧还汇集了塔尔加特·加列耶夫、拉苏尔·扎尔马甘别托夫、丁穆哈梅德·科什金巴耶夫、萨尔吉斯·巴日别克-梅利基扬、哈萨克斯坦功勋劳动者叶夫根尼·柴尼科夫、哈萨克斯坦功勋劳动者塔季扬娜·维钦斯卡娅、萨尔塔纳特·穆拉特别科娃、古尔扎纳特·萨帕科娃以及哈萨克斯坦功勋劳动者塔尔加特·穆萨巴耶夫和扎纳特·希比克巴耶夫等众多演员。

然而，这部剧的复杂性旨在隐藏在幕后。对观众而言，更重要的是体验一个战争与智慧碰撞、权力与人类尊严交织的故事，以及爱不再仅仅局限于个人层面，而是成为通往和平的道路。

《钦察之女阿帕克》讲述的是过去，但它听起来并不像是在博物馆里重现历史。这是一个关于记忆如何战胜暴力，以及一位女性的声音如何盖过战争喧嚣的故事。因此，在新歌剧中，尼扎米的草原缪斯不仅是灵感的源泉，更是无法被给予、剥夺或囚禁的内在自由的象征。

《钦察之女阿帕克》将于5月21日和22日在阿斯塔纳歌剧院首演，演出时间为晚上7点。