有些音乐引人入胜，令人全神贯注；而有些音乐则需要先入为主地营造一种静默的氛围。

挽歌恰好属于这两种类型。它没有悲怆的痛苦，却传递着一种失落感、对过往的回忆、淡淡的忧伤，以及那种想要放慢脚步的难得的内心状态，哪怕只是片刻。

10月14日，这种氛围将成为阿斯塔纳歌剧院室内乐之夜的主题。“美声音乐沙龙”系列音乐会“挽歌之情”重返库利亚什·拜塞托娃室内乐厅——但并非重复往年的曲目。每年，它的音乐编排都会焕然一新。

一、停顿

该项目的创作者，哈萨克斯坦功勋艺术家劳珊·别斯肯比罗娃对挽歌的定义非常精准——“一种略带忧郁的抒情反思”。

“这是一种感伤的忧郁，却不带悲剧色彩，正是那种你想停下来倾听内心的声音的心境，”她说道。

或许正因如此，这种音乐在秋季听起来才如此自然。无需从头到尾讲述一个完整的故事。相反，一个情节自然而然地浮现出来，由人声、小提琴、大提琴、长笛、低音提琴和钢琴共同演绎。

同时，“挽歌情调”并非一次性的演出。据贝斯肯比罗娃介绍，这些晚会的器乐曲目从不重复，而声乐部分则不断更新。因此，这一传统保留了其可辨识的氛围，但每次演出都会融入新的音乐内容。

二、首演

今晚最大的惊喜将是观众从未在舞台上聆听过的音乐。

首演曲目是作曲家阿里比·阿卜迪努罗夫的《哈萨克柔板》，这是一首为长笛和钢琴而作的作品。长笛部分将由哈萨克斯坦功勋艺术家日别克·萨帕尔加利耶娃演奏，钢琴部分由劳珊·别斯肯比罗娃担任。

作曲家本人解释说，这部作品构思于数年前，一直等待着音乐会首演。

“可以说这是世界首演，”阿利比·阿卜迪努罗夫说道。

标题意义非凡。在欧洲音乐传统中，柔板（adagio）指的是缓慢、平静的节奏，但阿卜迪努罗夫决定将哈萨克音乐元素融入这种曲式。

“我决定用哈萨克音乐的元素和主题，创作一首哈萨克风格的柔板，也就是所谓的哈萨克语柔板，所以我把它命名为《哈萨克柔板》（Kazakhsha Adagio）。”作曲家解释道。

这是两种音乐传统的奇妙交融：一种在欧洲学院派音乐中存在了几个世纪的曲式，被赋予了全新的语调内涵。

此类首演对于室内乐界而言尤为重要。在这里，新作并非置身于宏大的舞台布景和恢弘的管弦乐演奏之中，而是几乎与听众面对面地呈现。

三、秋日之声

但当晚的演出并非仅限于首演。

音乐会曲目将融合哈萨克斯坦作曲家的作品和欧洲经典之作——包括彼得·柴可夫斯基、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的浪漫曲，以及罗伯特·舒曼、儒勒·马斯内、安东尼·德沃夏克等作曲家的作品。

另一首新作是弗朗茨·李斯特根据维克多·雨果的诗歌创作的浪漫曲《如劳拉的精灵》。这部作品将首次在美声唱法系列中演出，由男高音歌唱家阿里汗·泽诺拉演唱。

此次音乐会的声乐部分将异常丰富：从女高音到男低音，从男高音到假声男高音，这在歌剧中实属罕见。舞台上将出现阿塞姆·森比纳、玛迪娜·伊斯兰莫娃、埃琳娜·甘扎、莱拉·阿拉马诺夫、巴特尔詹·斯马科夫、萨扬·伊辛、阿图尔·加布季耶夫、阿里汗·泽诺拉、纳鲁尔·托伊克诺夫、苏丹·巴赫特詹、博拉特·叶西姆哈诺夫和萨尔吉斯·巴日别克-梅利基扬等音乐家。

器乐阵容也将同步展开。日别克·卡列洛娃将演奏小提琴，道列特·沙基罗夫将演奏大提琴，巴尔詹·萨帕罗娃和日别克·萨帕加利耶娃将演奏长笛。阿纳托利·雅库什金将扮演一个特殊的角色：低音提琴，通常被认为是管弦乐音响的基础，将在莱因霍尔德·格里埃尔的音乐中作为独奏乐器展现其独特的魅力。

在音乐演奏的间隙，还将穿插另一种声音——人声。主持人绍列·毛列托娃朗诵的诗歌将构成当晚整体戏剧结构的一部分，把各个作品融为一体，形成一个统一的情感空间。

这正是“挽歌情调”的独特之处。这场音乐会并非围绕某位作曲家或某个历史时期展开。在这里，不同时代的作品汇聚一堂，共同营造一种特定的心境。

拉赫玛尼诺夫作品中明亮的忧伤与舒曼作品中截然不同。阿卜迪努罗夫为《不在场证明》创作的新柔板中哈萨克语的音调，与李斯特的浪漫旋律也大相径庭。低音提琴的演绎方式也与人声迥然不同。

但最终，所有这些元素都将汇聚一处。

那时，挽歌不再仅仅是一种音乐体裁，而是一种契机，让我们在熟悉的生活节奏中稍作停顿，让音乐在一个半小时内轻声细语。

音乐会“挽歌的情绪”将于10月14日晚上7点在阿斯塔纳歌剧院库利亚什·拜塞托夫室内音乐厅举行。