10月20日至24日，阿斯塔纳举办了国家动画电影周——这是一项大型文化项目，由哈萨克斯坦共和国文化和信息部和哈萨克斯坦动画创意协会在Shaken Aimanov哈萨克斯坦电影工作室支持举办。此次活动不仅向观众展示了哈萨克斯坦动画的丰富遗产，还强调了其作为一个独立且蓬勃发展的产业的重要性，它塑造了现代国家的文化规范。

此次动画电影周提供了一个机会，探讨哈萨克斯坦动画的当前发展方向、当今创作者关注的话题，以及为什么动画片不仅仅是娱乐，更是民族认同的一部分。哈萨克斯坦动画创意协会主席Aiken Dzhambulova接受了《哈萨克文化》的采访，就此及其他话题进行了深入探讨。

Aiken，请您谈谈国家动画电影周背后的理念是什么？它是为了庆祝艺术，还是为了引起人们对动画行业发展的关注？
- 感谢您对动画行业的关注。 “动画周”的主要目的是展示国产动画的丰富性和发展，将经典作品与当代作品相结合。这不仅是一场艺术盛宴，也是一次强调支持动画作为塑造哈萨克斯坦文化认同的重要领域的机会。
您如何评价哈萨克斯坦动画的现状？我们能否谈谈我们自己的“哈萨克学派”的形成？
——这是一个非常深刻的话题。国产动画有着深厚的根基。早在20世纪60年代，第一批动画片就诞生于哈萨克斯坦电影制片厂，导演阿缅·哈伊达罗夫成为这所国家学派的创始人，创作了《燕子尾巴上为什么有角？》等标志性影片。
当时，动画只是爱好者的作品，但如今，动画已经发展成为一个成熟的产业，拥有制作基地、教育项目和国际合作伙伴关系。巴拉潘 (Balapan)、萨克工作室 (Sak Studio)、Toonbox Kazakhstan 和哈萨克动画 (Kazakhanimation) 等动画工作室在哈萨克斯坦开展业务。我们可以自信地说，现代哈萨克动画流派正在兴起——它拥有鲜明的风格，注重民族象征、传统以及独特的视觉语言，使我们的动画独具特色，极具竞争力。

由此不禁产生一个问题：如今的哈萨克动画师们关注的是什么主题？他们是继续从民间神话和故事中寻找灵感，还是越来越多地转向反映新一代观众精神的当代故事？

如今，创作者们正在大胆地尝试不同的类型和含义。今年，哈萨克动画协会启动了12个试点项目——从探讨环境问题的民间恐怖片《Su perisi》，到哲学剧情喜剧《Shanyrak》和犯罪惊悚片《Kolenke》。我们有奇幻电影、剧情片、喜剧片，也有像《Aibyndy Aul》（奥尔村）这样的电视剧，以及像《乌迈的眼泪》和《幽灵般的纳吾鲁孜》这样的原创电影。这体现了哈萨克斯坦动画的成熟和自由——如今的哈萨克斯坦动画已不再局限于“儿童题材”。
这不禁让人思考：我们的动画在技术和专业水平上，在多大程度上做好了在国际舞台上竞争的准备？
——哈萨克斯坦的工作室配备了符合现代标准的设备，我们的专家精通所有尖端技术。我们正在积极培养人才：我们与来自加拿大、法国和亚美尼亚的专家举办了一系列国际大师班。
课程内容涵盖了从视觉叙事到项目财务规划等方方面面。这使我们能够系统地巩固专业基础，并将作品质量提升到新的水平。
如今，动画行业正充满信心地蓬勃发展，尤其值得关注的是：在全国动画电影周期间，观众将能看到哪些影片？
- 本次展映融合了经典影片和当代影片。展映作品包括阿缅·海达罗夫的数字化杰作——《燕子尾巴上为什么有角？》、《阿克萨克·格兰》、《四十个未讲的故事》、《智慧与财富》——以及《阿尔金·亚当》、《穆兹巴拉克》和《库尔特金》等新剧情片。
观众将见证哈萨克斯坦动画的演变历程——从最初的手绘草图到计算机图形和3D技术。
这一切都如此引人入胜，我很想知道这些项目的幕后推手是谁？有哪些年轻影星值得关注？
- 谢谢。所有影片均由哈萨克斯坦电影公司旗下的“哈萨克动画”创意协会创作。本次展映的导演包括图尔德贝克·迈丹、蒂莱克·托列加齐、阿代·阿比尔迪诺夫、库安什·纳吉兹、贾纳迪尔·拜达尔别科夫和阿扎马特·叶尔纳扎罗夫。
除了成名艺术家之外，一些初出茅庐的新人也正在涌现，他们正在进行一些试点项目。我们相信，他们之中不乏未来之星，他们的作品很快就会得到观众的认可和喜爱。
我们深知，动画电影不仅仅是娱乐，更是向新一代观众传递价值观、世界观和民族认同的有力工具。您认为动画在塑造哈萨克斯坦的文化认同方面扮演着怎样的角色？
——是的，动画不仅仅是儿童的专属，它是一种世世代代都能理解的语言。通过动画片，我们可以探讨民族价值观、语言和传统。
我们的项目常常成为文化外交的工具，代表哈萨克斯坦参加国际电影节，并通过视觉形象向世界展示我们的文化。值得一提的是，哈萨克斯坦幅员辽阔、地貌多样，从南部草原到北部平原，形成了独特的文化色彩。每个地区都有各自的传奇、英雄和视觉符号，激励着艺术家和导演。因此，在全国各地举办此类活动不仅有助于动画的普及，还能促进文化融合和区域间对话。在此背景下，一个合乎逻辑且具有象征意义的问题随之而来：为什么选择阿斯塔纳作为全国动画电影周的举办地？
是的，阿斯塔纳确实已成为创意产业的重要枢纽，这绝非偶然。除了哈萨克斯坦动画管理团队的所在地之外，这座首都还拥有诸多结构性优势，使其成为全国动画电影周的不二之选。
首先是基础设施。阿斯塔纳拥有众多现代化的放映场所、专业工作室、共享办公空间和后期制作中心——这些技术中心不仅可以展示已完成的作品，还可以以“工作与学习”的形式举办大师班、工作坊和联合实验室。这提高了创作者、制作人和专家之间互动的效率。
其次是这座城市的人力资源和教育潜力。首都正在大力发展各种教育举措，例如课程、实习和国际交流项目，从而吸引大量年轻专业人士，并提升行业的专业水平。专业教育平台的存在加速了知识转移和现代实践的实施。
最后，城市在文化政策中发挥着战略性作用。在首都举办动画周表明，动画不仅被视为娱乐活动，更是文化外交和国家品牌建设的工具。动画节的各项活动可以向国际传递代表哈萨克斯坦的视觉符号，同时促进地区间的内部文化对话。因此，选择阿斯塔纳是兼具实际因素（基础设施、人才、通讯）和战略目标（知名度、文化输出、各项举措的集中化）的综合考量，使首都成为大规模、专业化推广哈萨克斯坦动画的天然平台。

那么，我们可以说国家动画电影周将成为一项年度盛事吗？
——我们希望如此。这项活动能够激励年轻创作者，汇聚专业人士，并激发人们对国内项目的兴趣。我们的目标是将这些举措长期化，并支持新的民族电影的制作。

最后，您如何展望哈萨克斯坦动画的未来？
- 在未来5-10年内，动画行业预计将发展教育，创建动画实验室，并与国际联合制作公司合作。我们致力于让哈萨克斯坦动画不仅在国内，而且在国际上都能获得认可。

就我个人而言，有两部电影最能体现我们动画的精神：阿缅·海达罗夫的《阿克萨克·库兰》和《阿尔金·亚当》。前者是因为它包含了鲜活的神话和传统，后者是因为它展示了民族历史如何用现代电影的语言讲述。