当一位此前对剧中人物的历史、文化背景或作者意图一无所知的观众观看一部国家制作的剧作时，这部剧作便会面临一次至关重要的考验。故事是否依然清晰易懂？音乐本身是否动听？它能否与观众产生情感共鸣？

从这个意义上讲，谢里克詹和阿比·阿卜迪努罗夫创作的歌剧《阿帕克——钦察之女》逐渐超越了国内戏剧活动的局限。在十月份于阿斯塔纳歌剧院的演出中，国际文化界的代表人物也位列观众席，他们的观感让我们得以从一个真正局外人的视角来审视这部作品。

瑞士珠宝品牌萧邦的联合总裁兼艺术总监卡罗琳·舍费尔首次莅临阿斯塔纳歌剧院。演出结束后，她主要赞扬了阿斯塔纳歌剧院的场地、音响效果以及乐团的演奏。

“这场演出令人印象深刻，我对它圆满的结局非常满意。音乐和乐团的演奏简直美妙绝伦，令人叹为观止！”卡罗琳·舍费尔分享道。

这种反应对这部作品来说尤其具有启发意义。《阿帕克》是一部民族歌剧，但其戏剧结构却围绕着一个普世的故事展开——爱情、离别、磨难、记忆以及守护内心自由的能力。

特列乌加齐·贝森贝克根据加比特·穆斯列波夫的戏剧创作的剧本，讲述了钦察族少女阿帕克与伟大的阿塞拜疆诗人尼扎米·甘贾维的命运。远离故土的女主人公成为了诗人的妻子和缪斯。通过她的个人故事，作者探讨了更广泛的主题——人类与历史环境的冲突、精神的坚韧以及和平的代价。

戏剧和音乐评论家、阿塞拜疆国立音乐学院教授乌尔卡尔·阿利耶娃此前也表达了她对这部作品的印象。她认为，剧中的爱情、阴谋和战争场面仿佛将观众从当下抽离，带入遥远的时代。正是这种视觉奇观的巧妙融合，成就了这部作品。音乐在此响起。

管弦乐配乐融合了学院派歌剧传统与哈萨克斯坦和阿塞拜疆民族乐器的音色。不同的文化空间在舞台上涌现，但它们并非孤立存在——阿帕克的故事成为了它们的交汇点。

一个庞大的制作团队参与了这部作品的制作：导演米哈伊尔·潘扎维泽、音乐总监阿布扎尔·穆希特丁以及作曲家谢里克詹和阿里比·阿卜迪努罗夫。叶尔博拉特·艾哈迈迪亚罗夫指挥了十月份的演出。

专业评论家也对这部作品表现出浓厚的兴趣。俄罗斯音乐学家亚历山大·马图塞维奇专程来到阿斯塔纳观看演出，并计划撰写一篇关于这部作品的独立评论。

这样的视角对于一部年轻的歌剧来说尤为重要。

《阿帕克——钦察之女》的首演仅仅几个月前。这部作品仍在舞台上蓬勃发展，不断更换演员阵容，吸引新的观众，甚至有可能走向国际舞台。

但即便如此，它仍然充满活力。现在，关键点逐渐明朗：民族题材作品并不一定要求外国观众具备历史知识。

当音乐、戏剧和舞台画面完美融合时，历史便会不言自明。

于是，来自遥远过去的钦察族女孩，便能引起初次走进阿斯塔纳剧院的观众的共鸣。