小提琴拥有独特的音色。在音乐家的手中，它仿佛是倾诉、是回忆、是难以用言语表达的内心对话。然而，在这份轻松自如的演奏背后——无论是舞台上的表演还是视频中呈现的画面——都蕴藏着一段漫长的旅程：多年的练习、数百次的重复、严格的自律，以及在最初几次失败后永不放弃的精神。

对于哈萨克斯坦小提琴家阿塞尔·梅克巴耶娃来说，小提琴正是她人生中的一个重要选择——它并非一时兴起的爱好，而是自幼便塑造了她性格和命运的挚爱。她的音乐之旅始于科斯塔奈的一所天才儿童音乐学校。最初是考试、焦虑，以及首次演出后的泪水；随后是漫长的排练、学习、舞台表演、个人项目以及小提琴教学。如今，她不仅在小提琴学校传授学生技巧，更将音乐态度传递给他们。

在阿塞尔·梅克巴耶娃的音乐生涯中，小提琴的旋律不仅响彻音乐厅。她的视频以哈萨克斯坦的白垩山脉、峡谷和无垠的自然风光为背景，将音乐转化为一场穿越这片土地的视觉之旅。这些作品融合了个人经历、对乐器的热爱以及通过声音传递故土之美的愿望。

在接受《哈萨克文化》杂志采访时，阿塞尔·梅克巴耶娃解释了为什么她对小提琴一见钟情，最初的失败如何塑造了她的性格，她最爱的乐器经历了什么，她的灵感来源，以及为什么没有自律、自信和极大的毅力，就无法达到精通的境界。

——你从小就开始学习音乐。你是什么时候意识到小提琴会成为你毕生的事业的？

——我的音乐之旅始于六岁，当时我进入了科斯塔奈的一所天才儿童音乐学校。我记得第一次拿起小提琴的那一刻。我的内心仿佛被触动了。我立刻就知道：这就是我的。或许在那个年纪，孩子还无法完全理解职业或毕生事业的含义。但我并不觉得我只是在尝试新事物。仿佛我看不到其他出路，甚至也没有去寻找。小提琴很快就成了我生命的一部分。我热爱上琴课，热爱舞台，热爱探索琴声的过程。从第一次琴声响起，从第一次演出，从我第一次围绕着这件乐器感受到的情感开始，我就爱上了它。随着时间的推移，这种感觉愈发强烈。如今，我明白，正是在童年时期，我做出了一个将决定我整个人生的选择。

——你还记得你的第一次演出吗？当时你有什么感受？

——说实话，我的第一次登台演出远称不上成功。那时我大概七八岁。我们不断地接受评估：音乐厅的考试、各种演出场所的表演、我们的第一次比赛。我当时并不是最优秀的学生。我清楚地记得，一年级第一次考试后，我是如何嚎啕大哭的。从小我就是个十足的完美主义者和理想主义者。我知道自己没能演奏出理想的效果，这让我非常沮丧。但即便经历了这些最初的失败，我从未想过放弃。相反，我很早就意识到，如果事情进展不顺利，我就必须更加努力。我每天都练习——四个小时，有时甚至八个小时。即使在学校放假期间，当其他孩子都在休息的时候，我也在继续练习。没错，我天生一双巧手，音准极佳，但光有天赋是不够的。我今天所拥有的一切，都是勤奋、毅力和（或许）一股不服输的劲头共同作用的结果。

——乐器是音乐家灵魂的延伸。请谈谈您的小提琴：它有自己的故事、名字或特别之处吗？

——我现在的这把琴有着一段非常独特的故事。它是由制琴大师亚历山大·库尔尼科夫于2005年按照古老的意大利传统制作的。我的手比较小，所以这把琴的设计非常适合我——简洁、优雅，琴身颜色高贵深沉。但在这份外表的脆弱背后，却蕴藏着深沉而悠扬的音色。对我而言，这把小提琴早已超越了乐器本身，它仿佛与我同在。2020年，疫情肆虐之际，一场悲剧降临。我的女儿不小心摔倒，小提琴几乎完全破碎。对于一位音乐家来说，这不仅仅是一件破碎的物件，它仿佛是自己的一部分也随之破碎。我的心也和她一样破碎。我们苦苦寻觅一位能够让它重获新生的制琴师。我们把琴送去修复，四处咨询，忧心忡忡。最终，我们非常幸运：来自阿拉木图的制琴大师维克托，将琴一块一块地捡起来，彻底修复了它。最令人惊奇的是，在经历了这场磨难之后，小提琴的音色似乎变得更加浑厚。仿佛经历了一场磨难，它的灵魂更加敞开。对我而言，这是一个关于重生的真实故事。

——您拥有自己的小提琴学校。这个想法是如何产生的？您的主要使命是什么？

——我从阿斯塔纳艺术大学毕业时，并没有想过要教书。事实上，我从未想过要教书。我的梦想是表演，在大舞台上演奏，成为一名音乐会演奏家。我在大学最后一年结婚，毕业后不久就生了一个女儿。就在那时，朋友和Instagram上的粉丝开始给我发信息，问我是否教书。人们知道我是一名表演音乐家，也有相关经验，他们想把孩子送到我这里来，或者自己来上课。起初，我只是决定试一试。我上了几节课，突然意识到自己有多么热爱这份工作。教学有一种奇妙的感觉：就像拼拼图一样，或者从零开始创造。随着时间的推移，我看到我的学生们发生了变化，他们敞开心扉，开始聆听音乐，并建立起自信。他们成为了我学校的精髓——各个年龄段的成人和孩子，每个人都有自己的故事。我学校的主要使命是培养才能，传授终身受益的知识。对我来说，重要的是学生不仅要学会拉小提琴，还要更深刻地体验音乐，并建立自信。

——您最常从哪里获得创作灵感？

我的主要灵感来源是人以及我们周围创造的信息空间。2019年，我开始积极使用Instagram。我当时在旅行，勘察拍摄地点，拍摄我的第一批视频。然后，一件奇妙的事情发生了：想学音乐的人开始通过社交媒体联系我。这极大地鼓舞了我，也成为我创办自己学校的动力之一。现在，我的灵感主要来源于探索和观察。我已经记不清上次漫无目的地浏览Instagram打发时间是什么时候了。对我来说，它更像是一个工作空间，一个取之不尽的灵感源泉。我会观看其他音乐家的演奏，观察他们如何通过屏幕传递情感，以及灯光、构图和动作的运用。我只要看到一个细节，就能立刻开始构思自己的拍摄。我会保存有趣的想法，分析它们，思考如何用自己的方式呈现出来。他人的创造力激励着我。之后，你不仅会观看，还会立刻奔向创作，去创造属于自己的作品——甚至更美、更深刻、更真诚。

——你的视频经常在全国各地风景如画的地方拍摄。这些项目的灵感来自哪里？哈萨克斯坦有没有哪个地方特别能激发你的创作灵感？

——灵感总是难以预料。有时在深夜，有时在清晨，有时甚至直接来自梦境。我认为，当灵感来临时，不应该拖延，而应该立即尝试将其变为现实。在这样的时刻，一种特殊的能量会涌现。仿佛一切都恰到好处：人、时间、机遇、合适的氛围都汇聚于此。最重要的是抓住这股浪潮，不要被项目的规模吓倒。我由衷地为自己出生和生活在哈萨克斯坦而感到高兴。我们拥有令人难以置信的土地——奇幻的、近乎宇宙般的景观。每个地区都可以成为音乐的舞台。我们最近刚从曼格斯套旅行回来。在那里，我实现了梦寐以求的拍摄计划。这个地方让我震撼：白垩山脉、峡谷、辽阔的景色、寂静无声，以及这片土地上蕴藏的古老力量。正是在那里，我清晰地感受到，我想带着我的小提琴游遍哈萨克斯坦。现在，我的目标是前往哈萨克斯坦的东部和南部，拍摄新的作品，并通过音乐向世界展现我们更美的风光。

——小提琴被认为是世界上最难学的乐器之一，需要极强的自律性。你是否经历过危机或精疲力竭的时期，甚至想要放弃？

——我四岁时第一次听到小提琴的声音。六岁时，我拿起它自己演奏——可以说，我从此就爱上了它。所以，我从未想过放弃。当然，这并不意味着这条路一帆风顺。我遇到了很多挑战，包括心理上的挑战。很长一段时间里，我身边的人都不完全相信我的选择。他们建议我选择一个更容易理解、更脚踏实地的职业。职业道路上也充满挑战：复杂的演出安排、比赛、以及事与愿违的时刻。国际比赛更需要强大的内心力量。但我有这样的特质：一旦接手某件事，我就会坚持到底。别人的不信任并没有击垮我，反而让我更加坚强。在最艰难的时期，我的目标、自律和执着拯救了我。我坚持不懈，直到达到更高的水平。

——对于当今的年轻音乐家来说，哪些品质尤为重要？您想对那些刚刚踏上音乐之旅的人们说些什么？

——对于现代音乐家而言，除了天赋之外，自律、心理素质以及对音乐的真挚热爱也至关重要。如果没有对音乐的热爱，几乎不可能坚持走完这段旅程。同时，独自培养所有这些品质也十分困难。老师扮演着至关重要的角色。导师不仅传授技巧，更帮助学生建立自信，克服最初的困难，不惧犯错。对于所有年轻的小提琴手和音乐初学者，我只有一个愿望：永不放弃。不要害怕拥有远大的梦想。为自己设定最高远、甚至看似不可能的目标。在脑海中描绘它们，时刻提醒自己，每天至少朝着梦想迈出一步。如果你付诸行动，努力奋斗，并且在经历最初几次失败后永不放弃，世界终将听到你的声音。