11月14日，在塔什干阿里舍尔·纳沃伊国立大剧院舞台上，哈米特·尚加利耶夫执导的大型歌剧作品上演，导演为当代欧洲歌剧最杰出的代表之一达维德·利弗莫尔。此次演出由哈萨克斯坦阿拜国立歌剧芭蕾舞剧院呈现。

该作品将观众带入金帐汗国的世界——这是一个统治者命运与草原之声交织的空间，权力成为考验，传统与变革展开激烈对话。通过强烈的音乐、视觉导演和深刻的戏剧构思，歌剧揭示了一位女性的故事，她的力量与智慧成为那个时代的驱动力。

哈萨克斯坦文化和信息部长艾达·巴拉耶娃出席了首演，此外还有中亚各国文化部门负责人及阿塞拜疆文化部长出席，进一步彰显了此次活动的规模与国际地位。

哈萨克斯坦阿拜国立歌剧芭蕾舞剧院院长艾努尔·科帕萨罗娃在接受《Qazaq Culture》采访时表示，这场演出是加强中亚各国人文联系的重要文化举措之一。

她讲述了该项目的起源，为什么汗苏丹的故事在当今依然重要，以及国际团队如何打造多层次的艺术空间，让过去在当代观众面前重现。

——请您谈谈为何选择创作关于汗苏丹的歌剧——这位成为金帐汗国时代力量、智慧和权力象征的女性？

“近年来，哈萨克斯坦社会对女性角色的讨论日益增多，但深入观察会发现，女性一直是我们民族生活的核心。她是族群的守护者，是坚韧的象征，是代际之间的桥梁。谈及伟大的男性，我们拥有编年史、文献和档案；然而女性形象往往被神话和社会期待所掩盖，仿佛女性命运的巅峰是无瑕疵。我的愿望是展现一个不同的女性——她真实、有情感、复杂且异常坚强。”

“我通过研究成吉思汗家族，特别是窝阔台的血脉，认识了汗苏丹。查阅编年史并与历史学家交流，呈现出一个令人惊叹的形象：一位从贵族俘虏成长为窝阔台的妻子和盟友，后来成为儿子的摄政者。她身上奇妙地融合了力量与脆弱、柔弱与权力。”

“当时我在脑海中已浮现出舞台画面：光影、服装、音乐点缀。这个项目在我心中像是一个制作愿景。项目确定后，最令人振奋的阶段开始——寻找志同道合者。于是剧作家阿尔马斯·努西普、导演达维德·利弗莫尔、作曲家哈米特·尚加利耶夫、剧本作者马拉尔泰·伊布拉耶夫、舞台设计师埃莱奥诺拉·佩罗内蒂和服装设计师艾努尔·耶里姆别托娃纷纷加入。权威的金帐汗国研究者——努尔兰·阿蒂加耶夫教授、历史学家伊尔努尔·米尔加列耶夫以及伊利亚斯·凯马洛格鲁教授负责历史考证。最终，300多人在副导演的指导下进行排练，利弗莫尔导演在首演前一个月抵达，带来最后冲刺。”

——您的项目融合了历史与现代艺术，如何平衡历史再现与艺术诠释？

“我们的目标不仅是将过去事件搬上舞台，而是让其复活，以便与现代观众产生共鸣。历史不是博物馆的陈列品，而是一个需要思考、感受和对话的活生生的有机体。”

“我们创作的演出中，每个和弦、每个视觉形象、每个动作都展现了那个时代的多层次性。是的，我们依托历史事实，但同时提出无定论的问题。今天的汗苏丹能告诉我们什么？她为21世纪的人们带来了怎样的智慧？我们需要看到过去哪些错误，才能避免未来重蹈覆辙？”

“历史再现与艺术解读的分界线在于观众开始寻找自身意义关联之时。那已不仅仅是历史，而是一种此时此地诞生的体验。歌剧的核心是站在伟大帝国起点的女性命运。”

——可以说这部作品是关于女性力量、母性与对未来的责任吗？

“毫无疑问。《汗苏丹》不仅关乎权力与政治，更讲述了一位女性如何守护家园，在极其复杂的环境中坚韧不拔，成为那个时代最具影响力的人物之一。她是母亲、妻子、领袖。她的决策决定了民族的命运。”

“歌剧提出了重要问题：女性在历史中的力量何在？为何她们的贡献常被忽视？当掌权者是一位不仅以政治视角而且以母性、关怀和未来视角思考的女性，世界将如何改变？”

“我们希望展现女性力量不是男性力量的对立，而是一个独立、深刻且有建设性的源泉。”

——该剧融合了哈萨克与乌兹别克文化元素，您如何看待这座文化桥梁？

“这是项目的核心意义之一。金帐汗国本就是多民族文化交织的空间。哈萨克斯坦与乌兹别克斯坦在历史上拥有共同的遗产、精神密码和宗教传统。我们的歌剧通过音乐、舞蹈动作、服装与符号体现了这一联系。我们希望展现文化不是界限，而是桥梁，而这座桥今天尤为重要。”

——榆树与鹰的象征在视觉呈现中占据重要地位，您如何解读？

“没错，榆树象征根源，是窝阔台与祖先的联系，是族群延续和精神传承。鹰代表高远、自由和前进。二者共同构筑了坚韧与内核支柱，防止个体在时间中消散。这不仅是过去的象征，更是面向未来的精神象征。”

——项目汇聚了杰出的作曲家、剧作家、学者与世界级导演。您认为最大的挑战是什么？说服人、激励人，还是保持理念的完整性？

“最大的挑战是协调不同的创作世界。当如此多才多艺的个体聚集时，每个人带来独特的艺术视角，必须找到融合点实现统一方向。”

“但这正是艺术的本质：对话、探索和相互尊重专业性。我们成功创造了一个空间，每位艺术家都能以自己的方式展现，同时不破坏整体构想。”

——达维德·利弗莫尔的工作给您留下了怎样的深刻印象？

“利弗莫尔一进场，氛围立刻改变。他不仅是导演，更是导师、艺术家和心理学家。他看到每个演员作为独立个体，挖掘其个性，不仅关注声音和肢体，还关注内心状态。与他合作，剧组呼吸变得更深、更自由、更大胆。”

——哪一幕对您来说最具情感冲击？

“有一幕每次都让我内心颤动：汗苏丹送儿子去巴图的时刻。她是母亲、统治者，是知道这一步将改变孩子及整个家族命运的女性。”

“第二幕中，寡妇汗苏丹身披华丽长袍，经历权力斗争，向成吉思汗之灵求助。她的儿子贝尔凯成长、胜利并回归，正值她生命终结之时，她的灵魂与窝阔台再度结合。这一幕集悲剧、伟大、痛苦、爱、责任与国家命运于一体。”

——在演出开始前，您想对观众说些什么？

“我想说：‘今天你们将看到一位女性的故事，她的温柔、力量和智慧在历史上留下了印记。愿她的历程提醒我们女性在文化、社会和民族命运中的重要作用。愿这场演出激励你们去看见那些常被忽略、却用能量和爱为未来世代铺路的女性。’”