歌剧生涯并非仅仅建立在轰动一时的首演和赞誉之上。每一次公开演出都伴随着试镜、比赛、新的角色，以及不断证明自己有资格继续留在舞台上的必要性。对于男高音努尔苏丹·阿努阿尔别克而言，谢尔盖·列梅舍夫国际青年歌剧演唱家大赛就是这样一项全新的挑战，这位阿斯塔纳歌剧院的独唱演员最终荣获第三名。

然而，在特维尔获得的这个奖项仅仅是他快速发展的职业生涯中的一站。如今，这位年轻的歌唱家一边在哈萨克斯坦的一家剧院演出，一边在莫斯科大剧院的青年歌剧项目中实习，努力掌握复杂的国际曲目，并逐渐在国际舞台上崭露头角，不再是充满希望的新人，而是一位拥有丰富表演经验的艺术家。

比赛：成熟的试金石

来自哈萨克斯坦、俄罗斯、中国、土耳其、危地马拉、玻利维亚、乌兹别克斯坦和白俄罗斯的150多名歌唱家参加了此次比赛。参赛者包括音乐学院的学生和毕业生、音乐剧院和爱乐乐团的独唱演员，以及已经在知名歌剧院演出的歌手。

对于努尔苏丹·阿努阿尔别克来说，这次比赛不仅是他展示自身演唱技巧的绝佳机会，也是他展现曲目广度的良机。比赛曲目安排循序渐进，从夏尔·古诺的抒情诗和哈萨克浪漫曲，到威尔第、拉赫玛尼诺夫和普契尼的作品，难度逐渐递增。

在第一轮比赛中，这位男高音演唱了古诺同名歌剧《浮士德》中的咏叹调。由于必须演唱一首母语作品，这位哈萨克斯坦歌手选择了穆坎·图列巴耶夫根据阿拜·库南巴耶夫的诗歌创作的浪漫曲《My körðim üzyn çayýn çülaçanyn》。

这一选择使得民族声乐作品得以与欧洲经典作品并列呈现——并非作为独立的民族志作品，而是作为学院派曲目中一个完整的组成部分。

第二轮的曲目包括朱塞佩·威尔第歌剧《弄臣》中公爵的咏叹调、彼得·柴可夫斯基的浪漫曲《我想用一句话说……》以及拉赫玛尼诺夫歌剧《阿列科》中年轻吉普赛人的浪漫曲。在决赛中，努尔苏丹·阿努阿尔别克演唱了贾科莫·普契尼歌剧《波西米亚人》中的鲁道夫一角——这是世界歌剧中最具代表性的男高音角色之一。

第一轮比赛由钢琴伴奏，而决赛选手则与特维尔爱乐交响乐团合作演出。这种转变不仅改变了音响的规模，歌手还必须迅速调整，聆听乐团的演奏，保持声音的自由，同时还要捕捉咏叹调中的戏剧张力。

当紧张成为职业的一部分

即使是在大型舞台上的常规演出，也无法消除艺术家在比赛前的紧张情绪。努尔苏丹·阿努阿尔别克表示，评委席上那些知名指挥家和声乐大师的存在，使得每一场演出都格外具有挑战性。

“作为哈萨克斯坦和阿斯塔纳歌剧院的代表，我希望展现我们声乐学校的实力。尽管我拥有在大型舞台上表演的经验，但在上台前我仍然感到紧张。这是人之常情：你将接受权威专家的评判，他们会聆听每一个细节，并能从你身上看到未来他们项目中的表演者潜质。”这位歌唱家说道。

对于一位年轻的歌唱家来说，比赛不仅仅是一场争夺名额的较量，更是一次赢得指挥家、剧院和国际经纪人关注的机会。有时，重要的职业人脉并非源于胜利，而是源于一次精湛绝伦的演出。

比赛结束后，同行和评委们对这位男高音的准备工作以及哈萨克斯坦声乐学校的实力都给予了高度评价。对艺术家本人而言，这份认可与最终获奖同样重要。

从阿斯塔纳音乐学院到莫斯科大剧院

努尔苏丹·阿努阿尔别克的职业生涯始于阿斯塔纳国际歌剧学院。之后，他通过了莫斯科大剧院青年艺术家歌剧项目的严格选拔，并在那里继续在要求极高的剧院体系中工作。

在为期八个月的实习期间，这位歌唱家参与了二十多场演出和音乐会。他的舞台作品包括柴可夫斯基的《伊奥兰塔》、普罗科菲耶夫的《战争与和平》、《一个真正的男人的故事》和《火天使》、莫扎特的《魔笛》以及瓦格纳的《帕西法尔》。

他在莫斯科大剧院历史舞台上首次亮相，出演理查·施特劳斯的《莎乐美》，尤其值得一提。之后，这位男高音在莫扎特的歌剧《女人皆如此》（Così fan tutte）中饰演费兰多，这个角色看似轻松的音乐语言，实则需要精准的演绎、灵活的技巧和敏锐的合奏意识。

“演出强度非常大。每一场演出都需要全新的演唱和表演方式。费兰多这个角色对我来说尤为重要：它让我能够更深入地了解莫扎特的风格，并感受到一个完整角色的责任，”这位艺术家说道。

与瓦列里·捷杰耶夫合作演出对他来说是一次特别的经历。与一位杰出的指挥家合作，不仅要求歌唱家拥有完美的嗓音，还要求他们在舞台上能够迅速做出反应：音乐风格可能会在排练过程中发生变化，艺术家必须做好准备，把握整场演出的戏剧结构。

这不仅仅是一系列奖项，更是机遇的拓展

赢得列梅舍夫国际声乐比赛为努尔苏丹·阿努阿尔别克的成就清单增添了一笔，但这项奖项的意义远不止于比赛证书本身。它捕捉到了经验积累开始凝聚成独立艺术风格的瞬间。

如今，他的曲目涵盖了哈萨克斯坦抒情声乐、意大利歌剧以及莫扎特、普罗科菲耶夫、瓦格纳和施特劳斯的音乐。每一部新作品都要求他重新探索自己的声音、角色的语言以及在表演中的位置。

因此，国际比赛并非巅峰，而是对音乐旅程的一次考验。它展现了歌唱家是否准备好继续前行——迎接新的角色、剧院和观众。

对于努尔苏丹·阿努阿尔别克而言，这段旅程早已超越了单一舞台的局限。但他与哈萨克斯坦以及阿斯塔纳歌剧院的联系仍然是这段旅程的重要组成部分：无论艺术家在哪里演出，他成长的学校都会与他的歌声一同回响。