一切始于一个问题，对这位大师来说，这几乎是一个挑战：薄薄的鱼皮能否承受拉力，同时还能让科布兹琴发出声音？

努尔苏丹·卡利耶夫决定不拿小样或装饰品来做实验，而是选择了哈萨克最古老的乐器之一——科布兹琴。

于是，一件下半部分覆盖着鲶鱼皮的乐器诞生了。

乍一看，这个解决方案似乎出人意料。但对于阿特劳来说，几个世纪以来，人们的生活都与河流、里海和渔业息息相关，这种做法自有其内在逻辑。卡利耶夫希望这件乐器不仅能展现哈萨克民族的精湛工艺，还能体现其诞生地的独特风土人情。

整个制作过程耗时近一年。

皮革的处理是最困难的部分。它必须经过清洁、防腐、干燥和各种处理，才能保证这种薄薄的天然材料在拉伸后不会撕裂。这位大师没有现成的工艺，只能自己摸索，尝试各种方法。 “我想测试鱼皮的耐用性。为了确保它不易撕裂，经久耐用，我研究了腌制、干燥和加工的方法。保持鱼皮的颜色也至关重要。这项工作耗费了大量的时间和精力，”努尔苏丹说道。

鲶鱼皮被证明是一种特别有趣的材料。它的皮很薄，但如果加工得当，却非常耐用。对于工匠来说，重要的是不要掩盖鱼皮的天然纹理，而是将其融入乐器的设计之中。

他甚至尝试将科比兹琴的形状与水生主题联系起来——琴身的轮廓旨在模仿鱼和鱼子酱。

最终的成品，其实验性与产地完美融合。

但对于一件乐器而言，外观只是成功的一半。科比兹琴完成后，最关键的问题出现了：它的音色会如何？

努尔苏丹将这件乐器交给专业演奏家试奏。

答案甚至让他自己都感到意外。

科布兹琴演奏者们注意到这件乐器音色柔和而深沉。与其他皮革包裹的乐器相比，这件科布兹琴的声音更加柔和。

“一位著名的科布兹琴演奏家第一次听到这件乐器时，立刻说道：‘你能感受到它内在的声音。’他形容这声音柔和而深沉，”这位大师回忆道。

正是在这里，这项实验不再仅仅是一项稀有的工艺。

鲶鱼皮并非传统材料的装饰替代品，而是乐器音响效果不可或缺的一部分。

这一点对卡利耶夫本人尤为重要。他并非为了追求效果而刻意改变传统乐器。在他的创作中，实验往往始于材料本身——木材、金属、皮革——以及对材料所蕴含故事的探索。

多年来，这位大师一直秉持着这样的创作理念。

他成长于阿特劳，从小就习惯于动手制作各种物品。木材、雕刻、打磨和金属加工逐渐从他的爱好发展成为他独特的艺术语言。后来，民族乐器也出现在他的作品中。

卡利耶夫的大部分木制品都取材于当地的榆木。他被木材的坚韧、天然的色泽以及随着时间推移而发生的变化所吸引。

有时，一件别人可能随手丢弃的物品会激发他创作的灵感。

一天，在伐木时，这位大师发现了一个旧门铰链。他没有将金属从木头上拆下来，而是保留了这件物品，并围绕它创作了一件新的作品。树根仿佛围绕着这块旧金属生长，将这件偶然发现的物品转化成了一件类似文物的存在。

这种对仿佛经历过历史的物品的偏爱，逐渐成为卡利耶夫的标志性特征之一。

“我喜欢创作类似历史文物的作品。我想创作出看起来像是刚刚从地里挖出来的东西，”他说。

这引出了这位大师的另一个重要主题：萨拉伊什克。

对卡利耶夫而言，这座位于现代阿特劳附近的古城不仅仅是一处考古遗址。他希望在未来的作品中探讨这座城市的意象和历史，创作出能够唤起人们对过去存在的当代作品。这是一种反向考古学。

考古学家从地底挖掘出一件物品，并试图用它来重现一个逝去的时代。努尔苏丹则采取了截然相反的方法：他使用现代材料，试图创造出能够传达时间感的作品。

鲶鱼皮科布兹琴完美地诠释了这一理念。

它并非对历史乐器的复制，也并非声称是复原品。它将传统形式与一种讲述着不同故事的材料相结合——关于阿特劳，关于它的水域、鱼类和自然环境。

此外，这位大师并不打算止步于一次实验。未来，他计划尝试使用该地区其他大型鱼类的鱼皮，观察每种材料对乐器音色的影响。

这项探索引发了一个关于传统本质的有趣问题。工艺是否应该完全按照流传至今的形式保存？或者，当一位大师深谙其基本原理并不断探索创新时，传统才能真正焕发生机？

努尔苏丹·卡利耶夫似乎用他的作品回答了这个问题。他选取了拥有数百年历史的科比兹琴，并没有试图将其彻底改变。相反，他只改变了一个细节：琴膜的材质。

然后，他聆听声音的变化。

结果，一种新的音色被融入到这件乐器古老的音色之中——一种诞生于现代里海之滨的音色。