有时候，最难的作品未必能胜出。

在阿斯塔纳人工智能电影节之前，米尔扎汗·朱马汗（Myrzakhan Zhumakhan）花了近一个月的时间制作一部大型电影，尝试各种技术，并投入了一千多美元的制作成本。之后，他又在一周半的时间里，创作了一部情节简单得多的喜剧，讲述的是一只狗和一个玩笑开大了的故事。

而正是这部喜剧赢得了国际奖项。

在阿斯塔纳人工智能电影节上，这部影片收到了来自世界各地数千部作品的投稿，这位哈萨克斯坦导演的影片《这只是个玩笑》（It Was Just a Joke）荣获最佳角色奖。简单的故事比众多奇幻世界、宏大的布景和技术实验更引人注目。

这一结果不仅对作者个人而言意义非凡，更引人深思：如果人工智能正逐渐让几乎每个人都能使用复杂的视觉工具，那么究竟什么才能决定一部电影的价值呢？

我们整理了米尔扎汗·朱马汗关于新人工智能电影的关键观点——创意的价值、导演角色的转变，以及在科技繁荣之后，观众为何可能再次需要真人。本次竞赛共收到数千份参赛作品。您认为，这样一个相对简单的故事为何能够脱颖而出？

起初，我自己也追求复杂性。当人们初次接触人工智能时，他们想要展现它的全部潜力：太空、奇幻世界、宏大的场景——这些在以前要么难以实现，要么成本高昂。

我也拍了一部复杂的电影。我花了将近一个月的时间，投入了一千多美元。

但我逐渐意识到一点。电影节的评委们要观看大量的参赛作品，许多创作者都会试图用大致相同的东西——规模——来打动他们。

于是，我想反其道而行之。

我决定拍一部简单的喜剧，不需要观众费脑筋，只是为了让人心情愉悦。故事围绕一只狗和它主人的兄弟展开。一个简单的玩笑逐渐演变成一场严重的冲突。

我认为正是这种简洁性本身就是一种优势。

所以，人工智能工具的发展让电影回归到最根本的问题：是否存在一个好故事？——我认为存在。人工智能只是一种工具。

举个简单的例子。如果一个人拿起斧头，他​​不会自己去砍树。他仍然需要一个理解他意图的人。

人工智能也是如此。

首先，我有一个想法。然后我开始和人工智能讨论，添加电影节的要求，考虑不同的方案，接受一些，拒绝另一些。只有这样，电影才会逐渐成形。

因此，我认为认为只需按下一个按钮，人工智能就能自动创作作品的想法是错误的。

主要的创作决策仍然掌握在人手中。

——你的电影是用日语拍摄的，尽管你不会说日语。你为什么选择用日语拍摄？ ——这清楚地表明了科技如何拓展了作者的能力。

我借助人工智能创作了对话和剧本，然后由一位懂日语的人审校了文本。

但选择日语并非仅仅出于这个原因。在创作过程中，我注意到所使用的人工智能模型在日语语境下对某些场景的呈现尤为自然。画面、人物和动作都更加逼真。因此，我决定利用这项技术的优势来提升影片的质量。

过去，语言障碍可能是一个严重的限制。如今，电影制作人有机会探索以前几乎无法触及的文化和语言空间。

但这同时也意味着更大的责任。人工智能可以帮助你用你不懂的语言创作文本，但最终结果仍然需要由真正懂该语言的人进行审核。

——您说人工智能不仅改变了电影制作，也改变了国家之间的竞争。具体来说，它是如何改变的？

——直到最近，一部电影的规模还直接取决于资金。

如果你想展现一座宏伟奇幻的城市、一个复杂的群像场景，或者一个高质量的视觉世界，你需要庞大的摄制组、设备和预算。

因此，大型电影产业拥有明显的优势。

如今，这种差距正在缩小。即使只有500美元或1000美元的预算，电影制作人也能创作出几分钟视觉效果惊艳的影片。当然，这并不意味着金钱不再重要，但它的作用正在发生变化。

于是，一个理念浮出水面。

对于哈萨克斯坦和其他没有好莱坞预算的国家来说，这是一个非常难得的机会。过去，在视觉效果上与之竞争极其困难，而现在，技术差距正在缩小。

这意味着，问题将不再是“你有多少钱？”，而是“你想表达什么？”

——但如果技术持续进步，演员、摄影师、艺术家和其他创意专业人员的需求会不会消失？

——某些职业确实可能会发生翻天覆地的变化。我认为否认这一点毫无意义。

人工智能在传达动作、人类情感和外貌方面已经相当出色，甚至能够创造出只存在于创作者想象中的事物。几年后，其质量还会进一步提升。

但这里也存在一种有趣的逆向发展趋势。我们周围人造的人物、声音和图像越多，真人就越发显得珍贵。

或许，在技术发展达到一定高峰之后，观众会再次开始追求自然的情感、真挚的表演以及人物的独特个性。

今天看似平常的事物，明天可能就会变得稀有。

届时，真实性将再次变得尤为珍贵。

——所以您并不认为未来是人类与人工智能之间的对抗？

——对我而言，问题更多地在于人类将如何运用技术。

人工智能提供了巨大的可能性，但它本身并不能保证带来好的结果。

即使拥有最好的工具，你仍然可能拍出一部乏味的电影。或者，你可以选择一个相当简单的想法，然后找到一种能让观众印象深刻的形式。

我对此深有体会。我技术上最复杂的作品并没有获奖。获奖的影片反而更简单，也更贴近我的口味——我喜欢幽默、恶作剧和轻松的故事。作为一名创作者，这或许给我带来了一个重要的启示：你不能仅仅为了展示技术而创作作品。

首先，你仍然需要考虑观众。

——获奖之后，你接下来想拍什么类型的电影？

——目前，我对恐怖片很感兴趣。

但我不想拍一部仅仅为了吓唬观众的电影。更有趣的是，创作一个能让观众在看完之后思考许久的故事。

这就是我接下来的挑战。

我还想利用这次获奖来提升自己的专业水平——向更有经验的导演学习，积累新的知识，并为未来的项目投资。

因为科技发展日新月异，创作者也必须与时俱进。

——那么，对于如今想要尝试人工智能电影制作的人来说，最重要的技能是什么呢？

——我认为，首先，你需要的不仅仅是学习人工智能的理论知识，而是要真正运用它。

在你的日常生活或工作中寻找一个问题，并尝试用人工智能来解决它​​。这样，你就能更快地了解这项技术的功能、它的局限性以及如何有效地运用它。

但对于一个有创造力的人来说，这还不够。

你需要相信自己的想法并坚持不懈，但同时也要能够客观地审视自己的作品。

你不能只想着“我的电影必须拿第一”。

你需要关注其他人的作品，倾听他人的意见，认识到自身的不足，然后继续改进。

我相信，好的成果往往诞生于这三者的交汇点。

从这个意义上讲，《这只是个玩笑》的故事很好地诠释了新电影的悖论。

人工智能能够创造出过去需要电影摄制组、布景、演员、大量设备和巨额预算才能实现的画面。科技领域的确正在变得更加平等。

但是，工具越普及，观众就越不会因为拥有它们而感到惊奇。如果成千上万的创作者都能创造出奇幻的城市、宇宙飞船或不可思议的生物，那么竞争优势就再次回归到生成模型出现之前就已存在的东西：创意、幽默感、对生活的观察、对人物的理解以及讲故事的能力。

或许正因如此，在成千上万部人工智能驱动的作品中，国际评审团最终选中的不是一部宏大的太空史诗，而是一部关于一条狗和一个蹩脚笑话的喜剧。

科技已经改变。

但观众依然渴望故事。