在数字时代，哈萨克族传统艺术冬不拉琴焕发新生，吸引了更多听众。托尔加奈·哈森正是这一潮流的引领者。她将冬不拉琴熟悉的音色与现代元素巧妙融合，借助社交媒体的推广，使这种艺术形式在更广泛的受众中广受欢迎。作为一名音乐家、教师和艺术家，托尔加奈自信地在传统与现代之间开辟了一条道路。

托尔加奈出生于科斯塔奈，目前在阿拉木图生活和工作，继续她的艺术创作。她毕业于库尔曼加兹哈萨克国立音乐学院，拥有艺术硕士学位。托尔加奈目前在阿拉木图苏云拜地区爱乐乐团的阿克扎温国家室内乐团担任演奏员，该乐团的艺术总监是库伊什作曲家塞肯·图里斯别科夫。她还在阿拉木图博物馆协会工作，向年轻一代传授她对民族艺术的精深理解。托尔加奈的视频项目以全新的形式展现了冬不拉琴和奥尔特克琴的艺术，获得了数百万的点击量，并激发了年轻人对传统音乐的兴趣。我们与这位才华横溢的艺术家探讨了民族艺术的现状与未来、奥尔特克琴现象以及她的创作历程。

——您最初是如何接触到奥尔特克琴艺术的？是什么启发您选择这个领域？

——我在学校教冬不拉琴的时候，为了激发学生们对民族音乐的兴趣，我买了一个奥尔特克琴玩偶。孩子们欣喜若狂。那是我第一次接触到这种艺术。

后来，我受邀在伊赫拉斯民间乐器博物馆为游客表演。当时，博物馆里一件珍贵的展品——奥尔特克琴玩偶——也被用在了表演中。当我把表演视频发布到TikTok上时，我从未想过它会在国际上引起如此广泛的关注。这段视频至今已获得超过500万的点击量，并在国际平台上持续走红。如今，奥尔特克琴艺术正吸引着全世界的目光。我收到来自国际观众的来信，也收到参与国际项目的邀请。过去六个月里，我参加了许多国内外的活动，表演了奥尔特克舞。我相信，无论多么微小的贡献，都能为推广民族艺术贡献一份力量。

例如，在阿拉木图的城市日，我在阿尔巴特街组织了街头表演，观察观众的反应并进行了一些创意实验。正是在那时，我真切地感受到了奥尔特克舞和冬不拉琴的音色所带来的强大感染力，它们唤起了人们真挚的情感。那一刻，我终于确信，有必要将奥尔特克舞作为一项专业技能来发展。

我最近一次出国是参加了在卡塔尔首都多哈举办的国际拉斯特法里-多哈老港艺术音乐节。我很荣幸能在那里展示奥尔特克舞。哈萨克民族艺术深深打动了成千上万的观众。他们的热情和专注难以言表。我被问到最多的问题是：“你来自哪个国家？”观众们对我的艺术和舞台表现都给予了高度评价。正是在这样的时刻，我意识到艺术没有国界。我还注意到我的奥尔特克与卡塔尔的象征——雄伟的羚羊——之间存在着精神上的相似之处。两者都象征着自由，以及与自然原始力量的联系。这正是文化和谐与精神共鸣的生动体现。仿佛哈萨克草原上翩翩起舞的灰色雄鹿与阿拉伯半岛神圣的白色羚羊融为一体。

这些项目之后，我将民族艺术推向世界舞台的愿望更加强烈。

——您如何看待冬不拉琴和奥尔特克之间的和谐？这种艺术的独特之处是什么？

——奥尔特克艺术可以被视为世界上最早的音乐动画之一。在数字技术时代，一个简单的木偶随着冬不拉琴的琴声“动起来”，这足以打动观众。它的主要特点是完全摒弃了所有技术手段：表演者的技艺和民族乐器的音色赋予了形象生命。

如果说库伊是一种听觉艺术，那么奥尔特克就是它的视觉呈现。观众不仅能听到音乐，还能看到音乐如何转化为动态的表演。这是一种融合多种元素的艺术形式，对观众的感知有着复杂的影响。

在哈萨克人的世界观中，岩石守护者象征着自由、高地和精神升华。奥尔特克在冬不拉琴的伴奏下“活”了起来，这本身就体现了我们的祖先如何将自然之美融入到日常生活和精神世界之中。这种艺术将观众带入一个童话世界：对孩子们来说，它是一场引人入胜的游戏；对成年人来说，它则提供了一次进行深刻哲学思考的机会。

——您在使用木偶时会遇到哪些技术和创作上的挑战？

——对观众而言，它或许会呈现出一种轻盈优雅的视觉效果。然而，对于表演者而言，奥尔特克是一种复杂的艺术形式，需要极高的专业素养。操控单个木偶已是相当精湛的技艺，而同时驾驭三个奥尔特克则如同用一根手指指挥整个乐团。

并非所有库伊都适合奥尔特克。节奏、韵律的精准度以及表演者的内在直觉至关重要。此外，充分展现舞台魅力、兼具艺术性和个人魅力并牢牢抓住观众的注意力也必不可少。所有这些都需要付出大量的努力和持续的内在准备。舞台表现力和音乐即兴发挥也扮演着重要的角色。

——如何才能使奥尔特克的动作与冬不拉琴的旋律精准同步？

——并非所有库伊都适合奥尔特克。需要节奏结构清晰、能够展现木偶舞姿的曲目。例如，民间库伊“萨尔库伦”或节奏类似的即兴曲就非常适合奥尔特克的表演。 ——您如何评价当今青年对奥尔特克舞的兴趣？

任何艺术，只要推广得当，并能与时俱进，就必然会找到它的受众。我曾在各种音乐会和教育机构表演过奥尔特克舞。根据我的经验，我可以肯定地说，年轻人对这种艺术的兴趣非常高。

——在用奥尔特克舞表演音乐节目时，哪些曲目与您特别契合？

——我最常表演的曲目是《卡拉·佐尔加》，并尝试即兴发挥，配合奥尔特克舞的动作。在表演过程中，感受观众的情绪和现场气氛对我来说非常重要。

——您收到过国际观众的哪些难忘的反馈或评论？

——我通过社交媒体收到了很多信息。来自越南和卡塔尔的观众留言说，他们想专门来哈萨克斯坦亲眼观看这种艺术。土耳其的摄影师也表示愿意来阿拉木图拍摄奥尔特克舞。我经常听到这样的愿望：“我们想去你们国家，亲眼看看你们的艺术。”

——您对未来有什么计划和梦想？

如果我有机会和支持，我希望带着我的冬不拉琴和奥尔特克琴去很多国家旅行，参与文化项目和音乐会。我还计划参与一些旨在推广民族艺术的公共活动。我希望世界的大门能够继续向我敞开。从卡塔尔回来后感受到的那种创作的喜悦至今仍然萦绕在我心头。