科布孜是一种独特的乐器，不仅是哈萨克民族，也是整个突厥世界音乐和精神遗产的重要组成部分。历经数个世纪传承至今，这种珍贵的乐器承载着民族记忆、世界观和音乐文化。如今，人们不仅从传统演奏的角度研究科布孜，也从科学研究的角度探索其新的层面和可能性。

在此背景下，我们采访了著名科布孜演奏家、博士、教师兼哈萨克斯坦国家学术音乐会组织“哈萨克音乐会”独奏家马克萨特·梅德乌别克。他领导着“科布孜之魂——达斯图尔”项目，旨在推广科布孜，使其不仅作为哈萨克斯坦的民族遗产，而且作为整个突厥世界共同拥有的古老乐器而为人所知。

该项目完美融合了传统与现代。音乐会将呈现古老的旋律，并介绍科布孜的历史、各种形式以及不同文化中的演奏技巧。我们的访谈探讨了科布兹琴的过去与现在、“QOBYZ SOUL”项目的理念和目标，以及艺术与科学的交融。

——“‘QOBYZ SOUL – DASTUR’项目的理念是什么？”

——科布兹琴并非哈萨克族独有的乐器，而是整个突厥世界的古老音乐遗产。吉尔吉斯人称之为“qyl qiyaq”。鞑靼人、诺盖人、巴什基尔人和克里米亚鞑靼人也使用过类似的乐器。虽然名称略有不同，但演奏方法和基本技巧却十分相似。

“QOBYZ SOUL – DASTUR”音乐会在这方面独树一帜。通常，人们谈到科布兹琴时，会想到传统的库伊斯琴，或者一些现代的改编版本。这个项目的主要理念是，将科布兹琴展​​现为一种不仅属于哈萨克族，而且在整个突厥世界都通用的乐器。这场音乐会清晰地展现了不同民族的演奏风格。例如，在哈萨克传统中，琴弦是用指甲按压的；而在其他文化中，琴弦则是从上方拨动，类似于演奏冬不拉。此外，每种文化的库伊琴形状、旋律结构和演奏技巧都各具特色。本次音乐会还将展出我们在博士论文和科研过程中发现的库伊琴和独特的材料。

——库伊琴丰富的历史、起源和艺术特质经常被人们讨论。您是如何在舞台上，不以讲课的方式，而是通过音乐的语言，将这些传递给观众的呢？

——音乐会曲目包括一些可以追溯到古代的旋律。此外，还将首次演奏一些突厥民族，特别是鞑靼族和乌兹别克族的库伊琴曲。此前，这些作品仅以乐谱的形式保存在书籍和学术著作中。其中一些，特别是鞑靼库伊斯，是保存在鞑靼斯坦档案馆中的珍贵文物。我们重新研究了这些古老的录音，将它们记谱，并根据科布兹琴的特点进行改编，以焕然一新的形式呈现给今天的听众。就这样，流传了几个世纪的旋律得以重现，在音乐厅的舞台上以其温暖而充满活力的嗓音回荡。

——“科布兹之魂——达斯图尔”项目常被誉为传统与现代交融的空间。您如何定义这个项目的创新之处？

——我们可以通过展示科布兹琴的多样性和丰富形式来揭示其悠久的历史。我们将突厥民族的乐器搬上舞台，讲解它们的演奏特点，并以不同国家的风格演奏库伊斯，生动地向观众展现科布兹琴艺术的广阔天地。

音乐会节目的一个特别环节是“科布兹琴演奏”。这场小型演出将由“古尔德”乐团的表演者倾情呈现，向观众展现突厥民族的音乐遗产。来自不同民族的科布孜琴及相关乐器将以“活博物馆”的形式展出，其中最精美、最令人印象深刻的哈萨克科布孜琴也将悉数亮相。

如今，科布孜琴的演奏艺术在哈萨克斯坦发展迅猛，制作这种乐器的工匠数量也显著增加。每位工匠都以独特的风格和手法创作科布孜琴，赋予这门艺术新的内涵。音乐会期间，这些工匠的杰作将呈现在公众面前。

本次“科布孜琴展”最珍贵的展品之一是来自杰特苏州詹苏吉尔村的一件来历不明的古老科布孜琴（巴克西琴）。这件神圣的乐器也将向公众展出。这场音乐会不加任何改编——所有曲目均以纯粹的传统形式演奏，使用古老的库伊琴，并保持其原汁原味的风格。由此，传统与创新完美融合，古老的库伊琴之声以焕然一新的形式呈现在现代听众面前。

——您的教学经验如何促成了这场音乐会的曲目策划？

——我目前是阿斯塔纳库利亚什·拜塞托娃哈萨克国立艺术大学的高级讲师和博士研究生。同时，我也是“哈萨克音乐会”国家学术音乐会组织“哈萨克音乐会”下属的“哈雷克·卡齐纳西”国家民间艺术中心的独奏家。

我认为，我的教学和演奏经验的基础首先在于曲目的选择。从小，我们就从老师那里学习如何组织音乐会、系统地构建节目、保持舞台礼仪，以及如何以一种能够深深打动观众的方式呈现作品。毕竟，任何一场音乐会的成功主要取决于所选曲目的专业水平。作为专业人士，我们并非只是演奏库伊斯琴；我们会选择复杂的作品，并进行深入的准备。

掌握其他民族乐器的独特之处极大地丰富了我们的教学经验。这不仅提升了我们的演奏技巧，也使我们的研究迈上了一个新的台阶。

——鉴于您在科布孜琴方面的科研和出版物，您是如何将研究与演奏结合起来的？

——对我来说，在演奏和学术研究之间保持平衡是自然而然的。我两者都投入了精力。早在攻读博士学位之前，我就对哈萨克科布孜琴的设计特点产生了浓厚的兴趣。即使是最简单的科布孜琴，其音板形状、外部轮廓也各不相同，音色丰富而独特。正是这些差异促使我进行研究，并激发了我的学术探索。

随着时间的推移，在攻读博士学位期间，我拓展了研究范围，开始深入研究突厥民族的乐器。这份兴趣不仅没有减弱，反而与日俱增。

未来，我计划从科学的角度系统化所有这些研究，并将其呈现给更广泛的受众。每年发表文章、在国际期刊上发表论文以及参加国际会议，都是我职业发展不可或缺的组成部分。这非常有益，因为研究直接影响演奏实践，并能培养对曲目的全新视角。我认为，正是这种相互关联确保了学术研究与演奏实践之间的平衡。

哈萨克族的传统乐器是取之不尽的宝藏。研究、复兴和广泛推广这一文化遗产始终是我的首要目标。

——项目完成后，您希望看到怎样的成果？

——二十多年来，我们一直致力于艺术和科学研究。在此期间，我们研究并推广了科布孜琴和其他哈萨克族传统乐器。这种神圣乐器的未来对我们至关重要，我们为此制定了明确的目标。

大多数人认为科布孜是一种萨满乐器、一种仪式用品，或者仅仅是演奏库伊的乐器。有时你会听到这样的说法：它是“纯粹的哈萨克乐器”，只属于我们。当然，这令人欣慰，我们也心存感激。科布孜的确是哈萨克民族的瑰宝。但我们想展现的是，它的根源远比这深远，它的历史与突厥世界观紧密相连。

“科布孜之魂——对话”项目的目标是以讲座讨论的形式呈现一场库伊音乐会。曲目尽可能丰富多样，涵盖各种意义深远的作品。我们希望听众能够对科布孜形成清晰的认识，从音乐中获得启发，并渴望进一步探索这种乐器。如果他们能够注意到不同民族科布孜的共同特征和差异，通过音乐感受它们的旋律，并获得真正的精神愉悦，这将是我们最大的成就。