在首都的“书内”空间，叶夫根尼娅·格列金娜的展览“新维纳斯”开幕。

该项目源于对当今世界女性和女性气质的思考。从旧石器时代的维纳斯出发，艺术家再次感受到浮雕和体积，试图理解包含着古老密码的现代身体语言。

“我画素描已经很久了。我开始注意到，身体问题对任何年龄和地位的女性都非常重要。逐渐地，我产生了个体素描的实践。这些是我与女性一起进行的，并在 2-2.5 小时内绘制她们的课程。在那一刻，她们在艺术家的面前体验着自己的身体。我则通过我的艺术实践来研究她们的身体。事实证明，在这样的疗程之后，女性会感到像是进行了一次内在的呼气，并且更好地接受了自己的身体。现在，时尚和社会对我们施加了很大的压力。我们从四面八方听到我们应该是什么样子。我想通过这次展览创建一个对话窗口，并提出一个重要的话题，以便女性可以思考和谈论它，”叶夫根尼娅·格列金娜说。

作者说，一张素描不超过 15 分钟，需要高度集中。在叶夫根尼娅·格列金娜的项目中，参与者都是以前从未有过摆姿势经验的女性。与艺术家的私人课程对她们中的许多人来说，确实是一次变革。展览中出现的黑色煤炭石块让人想起地球的自然属性，而地球没有任何要求和问题。

“该项目名为“新维纳斯”。它不是指拉斐尔的维纳斯，而是指旧石器时代的维纳斯 - 与地球能量相关的古老而古老的神灵。因此，我们在展览中看到了煤炭碎片 - 暗示了女性作为一个整体的古老本质，既是生育的开始，也是毁灭的开始。与此同时，它指的是艺术家使用的材料。在素描中，有油画粉彩的音符，有时叶夫根尼娅会用木炭添加一些笔触，”展览策展人波琳娜·朱科娃说。

作者对身体、感性和禁忌进行了多层次的研究。模特、艺术家和观众之间进行了一场迷人的对话。在小提琴家玛迪娜·别克玛季耶娃的陪同下，叶夫根尼娅·格列金娜准备的表演让参观者更深入地感受到了展览的理念。

“叶夫根尼娅联系我，提供了一段她想朗读的文字。我发送了几首曲子供选择。与此同时，她想找到一首更深奥的作品。巴赫似乎太悲剧了，马斯内太浪漫了。她选择了一首带有萨满教色彩的作品——库阿特·希尔德巴耶夫的“卡拉凯梅尔”。我认为这次展览的主题非常重要。在某种程度上，必须通过痛苦来学习接受自己。我钦佩这次展览，因为它很勇敢，”玛迪娜·别克玛季耶娃说。

作为展览的一部分，在首都的“书内”空间将与哲学家和心理学家进行讨论。参观者还可以阅读项目参与者的启示，她们改变了对自己的身体和女性天性的态度。