安东尼奥·维瓦尔第于 1724 年创作了《疯狂的奥兰多》，其灵感来自卢多维科·阿里奥斯托的同名史诗，当时该史诗已经作为文学杰作广受欢迎。在新歌剧中，作曲家最大限度地利用了音乐的可能性，以强调人物的情感深度和戏剧性的强度。与普遍倾向于强烈关注声乐装饰和引人注目的咏叹调的传统相反，维瓦尔第专注于人物性格的发展和交响乐的伴奏。音乐的特点是和声解决方案的复杂性、音色和节奏的对比，这尤其突出了主角奥兰多的疯狂，他因对安杰莉卡无望的爱而失去了理智。

拉斯尔·扎尔马甘别托夫和苏丹·巴克特赞扮演了奥兰多的角色，他们设法传达了维瓦尔第所设定的所有情感。这是歌剧中最复杂的人物之一，因为它不仅需要纯粹的声乐，还需要深刻的心理研究。塔季扬娜·维辛斯卡娅和萨尔塔纳特·穆拉特别科娃饰演的阿尔奇娜成为了演出的真正中心人物，正如制作团队所设想的那样。他们的女主角是一位狡猾的女巫，一位人类灵魂的研究者，一位炼金术大师，她像她的小瓶中的成分一样摆布英雄的命运。艺术家们巧妙地传达了她们女主角的悲剧力量，她们的行为受制于对权力的渴望和保持不朽的强烈愿望。

在指挥家兼导演、哈萨克斯坦功勋艺术家阿布扎尔·穆希丁的领导下，室内乐团突出了维瓦尔第音乐中的对比——从激情澎湃的狂风暴雨到安静的抒情时刻。著名舞台设计师玛娜娜·古尼亚的布景和服装再现了逝去时代的氛围。军装传达了英雄主义精神，而饰有刺绣和宝石的华丽连衣裙、奇幻英雄的服装则突出了艺术家对流行世界经典作品的非凡视角。谢尔盖·库拉克创作的灯光效果增强了这种印象，仿佛动作发生在巨大的烧瓶内，英雄们成为实验对象。

首演证实，五年前实施的“阿斯塔纳歌剧院”剧院“Piccolo”项目继续发展成为室内乐演出的独特平台。