库伊曲无法用寥寥数语概括。它蕴含着马蹄的铿锵和草原的气息，人们的喜悦和个人的痛苦，对过去的追忆和对未来的展望。几个世纪以来，哈萨克库伊演奏家们通过冬不拉琴传递着那些有时难以言喻的情感。

如今，这门古老的艺术正被新的听众所接受。年轻的演奏家们不仅演绎库伊大师的作品，还分享这些作品的创作背景，向听众介绍当地的音乐学校，并帮助他们理解音乐中蕴含的深意。

其中一位便是冬不拉琴演奏家辛巴特·阿卜杜阿哈普，她毕业于库尔曼加兹哈萨克国立音乐学院。她在社交媒体上演奏著名的库伊曲，并分享它们背后的故事。在接受哈萨克文化网采访时，这位音乐家谈到了她与冬不拉琴结缘的缘由，为何关于冬不拉琴起源的传说必须与学术文献进行比对，以及哈萨克斯坦不同地区的演奏传统有何差异。

辛巴特，你还记得第一次接触冬不拉琴的情景吗？是你主动选择的，还是父母的决定？

我八岁时，父母带我走进了音乐的世界。他们从小就发现我对音乐的热爱，于是送我去艺术学校学习。所以，最初是我的父母为我选择了冬不拉琴。但随着时间的推移，这逐渐变成了我自己的选择。我想更深入地学习这件乐器，多加练习，并朝着这个方向发展。

后来，我考入了库尔曼加兹哈萨克国立音乐学院，并在那里完成了冬不拉琴的本科和硕士学位。从那时起，我不断提升自己的知识和演奏技巧。

如今，冬不拉琴对我来说已经不仅仅是一件乐器了。它是神圣的遗产，通过它，我们民族的历史、精神世界、文化和艺术得以展现。

您不仅演奏库伊，还会向听众讲述它们的起源。对您而言，向听众介绍作品的历史为何如此重要？

当人们了解库伊的创作历史后，他们对它的感知就会截然不同。它不再仅仅是一段旋律或复杂的乐曲。在音符背后，某个时代、一个人的命运、一段历史事件，或是作者的内心体验都得以揭示。

同时，关于库伊起源的说法也各不相同。有些作品甚至流传着多个传说。例如，关于“阿代”库伊的创作故事，就有两三个版本。因此，我会尝试比较不同的资料来源，并选择最合乎逻辑、最令人信服的版本。

在我的工作中，我经常参考阿赫梅特·朱巴诺夫院士的著作《世纪之弦》。这是理解哈萨克传统音乐历史和伟大九师遗产的最重要著作之一。

“所以，演奏者不仅要是一位音乐家，在某种程度上还要是一位研究者？”

“当然。仅仅正确地学习一首曲子并进行技术上的演奏是不够的。必须理解它的创作者、创作的背景、情绪以及作者想要传达的思想。”

当演奏者理解了作品的背景，他们对作品的诠释方式也会随之改变。他们能够更深刻地感受九师的内涵，并能更令人信服地将其传递给听众。只有这样，演奏才不再是机械地复制音乐，而是鲜活地讲述故事。

——有没有哪首九师的曲子，无论是在音色还是故事方面，都特别触动你？

——我非常喜欢库尔曼加齐和迪娜·努尔佩索娃的作品。她们的九师作品蕴含着深邃的内涵、强大的力量和崇高的精神，总是能深深地激励着我。

但我无法只说出一首作品。同一首曲子在我人生的不同阶段有着不同的感受。有时，平静沉思的音乐与我的内心世界产生共鸣；有时，我又想演奏一首充满活力和动感的作品。

曲子的选择很大程度上取决于我当时的感受。因此，能引起我共鸣的作品也会随着时间而改变。

——即使是不熟悉传统音乐的人，也可能听说过“托克佩”（tokpe）和“舍尔特佩”（shertpe）这两个词。我该如何向普通听众解释它们之间的区别呢？

这是哈萨克冬不拉的两种主要风格。舍尔特佩（Shertpe-kuy），顾名思义，主要以轻柔的拨弦方式演奏。它的特点是抒情、沉思和内省。这些作品通常听起来平静而沉稳，仿佛演奏者正在与听众进行一场轻松的对话。

托克佩（Tokpe-kuy）的特点是演奏速度更快、更有活力，技巧也更复杂。它的音色宽广、有力、震撼。它常常传递动感和强烈的情感。

听众或许不熟悉这些风格的名称，但连续聆听几首舍尔特佩和托克佩库伊后，便能迅速感受到其中的区别。每种风格都有其独特的个性、节奏和音乐表现手法。

哈萨克库伊的鼎盛时期是什么时候？

这种艺术的成熟和繁荣时期通常被称为哈萨克库伊的黄金时代。正是在这一时期，库尔曼加齐、道列特克雷、塔廷别特、卡赞加普、迪娜等杰出的库伊演奏家生活和创作，将民族音乐艺术推向了新的高度。

他们的作品反映了民族的历史、对自由的渴望、欢乐、悲剧事件和个人经历。正是由于这些大师，库伊最终确立了其作为民族精神记忆特殊形式的地位。

重要的是要明白，库伊从来不仅仅是一种娱乐。它可以叙述事件，传达作者对事件的态度，保存人们的记忆，并表达那些无法公开谈论的情感。

与此同时，哈萨克斯坦的不同地区发展出了各自的表演传统。哈萨克斯坦有多少个主要流派？它们之间又有何区别？

传统上，哈萨克斯坦主要有七个流派：西哈萨克斯坦流派、阿尔卡流派、杰特苏流派、锡尔河流派、卡拉套流派、阿尔泰-塔尔巴加泰流派和曼吉斯套流派。

西哈萨克斯坦流派主要以其托克佩-奎斯舞而闻名。其特点是节奏快、能量强、表演技巧复杂。

阿尔卡流派与舍尔特佩舞传统密切相关。其作品的特点是抒情性、哲学深度以及对人物内心世界的细腻刻画。

杰特苏流派的表演风格旋律优美，深受歌曲的影响。锡尔河地区的库伊斯与史诗遗产和日劳传统紧密相连。

卡拉套学派以其深邃的内容和独特而内敛的音色而著称。阿尔泰-塔尔巴加泰传统保留了东部地区特有的旋律转折。曼格斯套学派则以其复杂的音响技巧和独特的音乐语言而著称。

如此多元的传统展现了库伊斯艺术的丰富性。每个地区都贡献了其独特的音色、风格和世界观。

——如今，库伊斯越来越多地出现在社交媒体和现代数字平台上。这是否正在改变年轻人对传统音乐的态度？

——社交媒体帮助库伊斯找到了新的听众。年轻人可能偶然看到一段短视频，对这首曲子产生兴趣，然后了解它的历史，并逐渐发现其蕴含的民族文化。

但重要的是，不要把库伊斯仅仅当作优美的背景音乐或一段引人注目的片段。每一首曲子都有其特定的意义。因此，除了演奏之外，还有必要探讨其作曲家、起源和传统。

现代平台为推广民族艺术提供了绝佳的机会。关键在于负责任地利用这些平台，并保持对传统的尊重。

——您会给刚开始学习冬不拉琴的儿童和年轻音乐家们什么建议？

——首先，你们需要对冬不拉琴怀有真挚的热爱。在艺术领域，如果没有持续的努力、耐心和内在的兴趣，就不可能取得持久的成就。

我会建议年轻的冬不拉琴演奏者不要仅仅局限于技巧。重要的是要学习每首曲子的历史，了解作曲家，并理解演奏传统的具体细节。

当音乐家感受到一首曲子的内在含义时，他们就能真诚而令人信服地将其传递给听众。毕竟，演奏者的任务不仅是正确地演奏乐曲，更是要传承乐曲的精神，并将其传递给下一代。

只要有人演奏、聆听和理解，冬不拉琴就得以传承。时代变迁，新的舞台和数字形式涌现，但冬不拉琴的语言依然清晰可辨。人们通过它继续讲述着自己的故事——无需赘言，却以惊人的精准度和力量。