世界文化拥有成千上万种舞蹈形式，每一种都承载着其民族的记忆：从热情奔放的巴西桑波到气势磅礴的中国宫廷舞蹈。

哈萨克斯坦凭借其丰富的舞蹈遗产在这一领域占据着特殊的地位：民间舞步、日常舞蹈以及充满活力的舞台表演，都反映了草原民族的历史和性格。

舞蹈在哈萨克斯坦早已不仅仅是一种娱乐形式，更是一种讲述历史、表达内心世界和传达游牧生活节奏的方式。通过舞蹈，哈萨克人的性格、情绪甚至哲学都得以展现。正因如此，民族舞蹈一直以来都不仅仅是一种表演艺术，而是一种自我表达和文化记忆的形式。

如今，在传奇的萨尔塔纳特国家舞蹈团的舞台上，这份遗产继续以独特的力量产生共鸣，该舞蹈团今年迎来了成立70周年。几十年来，该乐团已成为哈萨克艺术的标志性象征，不仅向世界展示了舞蹈的优美，也展现了民族灵魂的深邃。除了“萨尔塔纳特”、传奇的“古尔德”和“比尔里克”歌舞团等知名乐团外，哈萨克斯坦的文化版图上也涌现出一些新的名字：例如，东哈萨克斯坦州的“阿尔泰”乐团，五年来一直致力于传承哈萨克斯坦的文化遗产，并将当代音乐融入其曲目。
我们决定与该乐团的艺术总监铁木尔·科扎赫梅托夫探讨民族舞蹈编排的真正历史。在他看来，民族乐团的真正使命很简单：通过音乐和舞蹈，传承哈萨克斯坦各民族的文化遗产。

哈萨克斯坦民族舞蹈种类繁多，多达三四十种，但科扎赫梅托夫认为，“卡玛寨”舞蹈尤其生动地展现了哈萨克文化的深厚底蕴，其每一个手势、每一次转头，都蕴含着悠久的传统。
《哈萨克文化》编辑团队还就“卡拉·卓嘎”舞蹈进行了采访，该舞蹈已成为文化讨论和象征意义探索的主题。这种舞蹈真的独一无二吗？它的起源又在哪里？欢迎阅读以下访谈，了解更多详情。
哈萨克斯坦帖木儿地区目前正在经历一场真正的文化热潮，民族舞蹈的起源和传承问题正逐渐上升到国家层面。

您的“阿尔泰”乐团最近才成为哈萨克斯坦文化生活的一部分。作为艺术总监，您的使命是什么？您目前面临哪些挑战？
——是的，没错。 “阿尔泰”舞蹈团成立仅五年——以舞台标准来看，我们依然年轻。我亲自组建了这个舞蹈团，如今它是哈萨克斯坦东部唯一一个表演民间舞蹈的舞蹈团。在这个观众主要来自不同国家地区的地区，展现哈萨克舞蹈的美感和深度对我来说尤为重要。从一开始，我们就声名鹊起：我们首次亮相就赢得了莎拉·日恩库洛娃舞蹈大赛的冠军，并获得了乌迈国家奖。但对我来说，这些奖项只是对我们朝着正确方向前进的肯定。
我的主要使命是保护文化遗产，同时发展哈萨克现代舞蹈。我希望舞蹈团的艺术家们拥有多元化的视野，能够探索新事物，并且勇于尝试。我从不依赖别人的曲目——我的每一部作品都是我自己创作的，我认为这是我们独特之处的源泉。
我们理解，民族舞蹈编排是国家更大文化战略的一部分，旨在保护文化遗产，弘扬哈萨克斯坦民族认同。在当今现实中，保护传统和发展民族文化是否困难重重？该地区的情况如何？
- 我相信一切都取决于导演：他们决定了艺术家对素材的感受以及观众的感受。对我们来说，观众就像客户一样，我们无法欺骗他们。如果一部作品真正具有感染力，它就能立即引起共鸣。在创作舞蹈时，我总是会研究其历史背景，并努力将其传达给舞者。例如，在哈萨克文化中，女性传统上被认为是谦逊而害羞的——而这种特质在动作、肢体语言和形象中得到体现至关重要。我的任务是帮助舞者沉浸在角色中，使场景不仅仅是一场舞蹈，而是一个通过动作讲述的小故事。当然，对民间舞蹈感兴趣的人都知道，民族文化的发展会保留一个民族的文化密码。
然而，执导一个刚刚崭露头角的团体肯定充满挑战。以歌舞团“Birlik”为例——在不到两年的时间里，他们已经呈现了令人印象深刻的剧目，包括哈萨克、俄罗斯、乌兹别克、鞑靼、吉尔吉斯和塔吉克舞蹈，以及新哈萨克舞蹈。您在创建这个民族团体时面临的主要挑战是什么？
- 对我来说，最具挑战性的是与新艺术家合作。每一次都像陶艺一样：你开始把一个人塑造成一件艺术品，在舞台上塑造他们独特的个性。当然，服装总是不够用，资金也会遇到困难——这是我们现实生活中的正常现象。但培养和培育艺术家是我的直接责任。重要的是，他们不仅仅是出现在舞台上，而是融入到集体中，感受团队精神，并活出团队精神。
通过这样的合作，艺术家们开始理解舞蹈不仅仅是一套动作，而是一个民族鲜活的历史。在每场演出中，我们不仅努力传达美学，更要传达性格、情绪和传统。这里不得不提“卡拉·佐尔嘎”——一种持续引发争议并成为哈萨克斯坦身份象征的舞蹈。
好的，您能告诉我们这种舞蹈的独特之处吗？
——这当然是我的个人观点，但我不能认为“卡拉·佐尔嘎”在如今最常见的形式下是一种成熟的舞蹈。它充满了陈规旧俗：歌唱“黑马”，女孩们的肩膀随着节奏摆动，重复着相同的动作。对我来说，它更像是一种街头表演，而非舞台艺术。然而，哈萨克舞蹈的独特之处并非仅限于“卡拉·佐尔嘎”。有些表演真正体现了我们文化的深度。例如“卡玛寨”——在我看来，它是哈萨克斯坦民族的一张真正的名片，将性格、柔情和历史融入到单一的艺术形象中。再次声明，这纯粹是我个人的观点。

那么，这种舞蹈的根源并非来自哈萨克斯坦？
——我可能错了——毕竟我不是历史学家——但据我所知，“卡拉·佐尔嘎”是从中国传入我们的。它的动作和词汇与中国民间舞蹈非常相似：没有出场，没有编舞基础，动作主要简化为肩部摆动和一组重复的动作。从专业角度来看，它不能被称为学术意义上的成熟舞蹈。
老一辈或许仍将《卡拉·佐尔嘎》视为一种象征，但对年轻一代来说，它往往难以理解。毕竟，新一代追求的是更深层次、更丰富的内涵，以及与传统的联系。从这个意义上说，像《卡玛寨》这样的作品更具表现力：它们展现了民族特色的动作——编发、镜中凝视、女性气质以及内敛的美感。这些细节传达了一种文化密码，而在我看来，《卡拉·佐尔嘎》并不完全符合“伟大草原之舞”的形象。从专业编舞的角度来看，我会更加关注这类作品。
我们正见证着“古尔德”创作团队的崭新曙光。在经验丰富的编舞和指挥的指导下，新一代舞者修复了该团的“黄金基金”，保留了《比皮尔》和《阿萨塔亚克》等标志性作品。年轻的独舞演员已经在德国、拉脱维亚和美国赢得了国际奖项，这证明了哈萨克舞蹈学校在全球范围内的竞争力。您如今致力于在作品中融入哪些新理念和新元素？哈萨克的纯正始终是我的基石。我们的保留曲目包括《基兹巴苏》和《布因比》等，这些都是民族文化的真正杰作。同时，我们也努力保持与时俱进：舞蹈团即将前往中国参加一个艺术节，我们将表演《卡拉·佐尔嘎》作为我们的曲目之一。但即使在这支舞蹈中，我也做了一些改动——我让女孩的形象更加谦逊，更贴近我们的传统观念。对我来说，保留哈萨克斯坦民族的独特性，同时融入现代编舞技巧，以确保舞蹈能够与当今观众产生生动而贴切的共鸣，这一点非常重要。
考虑到您经常代表哈萨克斯坦出国演出，外国观众如何看待我们的舞蹈？他们最常注意到什么？

如果你表演的是真正的杰作，它总是会受到热烈的欢迎。外国人非常欣赏我们的民间传说，因为哈萨克舞蹈的词汇无与伦比。其他国家的文化可能更加本土化和局限，但我们的文化丰富多彩、层次丰富，并朝着不同的方向发展。这就是为什么我们的舞蹈在外国观众看来充满活力和内涵；他们感受到了舞蹈的深度。
从土耳其、德国到日本和法国，哈萨克斯坦艺术家们在众多知名艺术节上表演，证明了民族舞蹈有能力在全球舞台上竞争，同时仍然是文化记忆的守护者。您认为在全球文化融合的背景下，民族舞蹈的前景如何？
——哈萨克舞蹈拥有发展和登上世界舞台的巨大潜力。但要实现这一目标，重要的是不要孤立自己，而要不断地走出去，展示自己的艺术，学习新的东西。艺术家不可能固步自封——只有通过分享经验和出国演出，他们的想象力才能得到拓展，曲目才能得到丰富，新的视野才能涌现。当然，政府的支持也至关重要：如果没有对团体和项目的系统性支持，推广民族舞蹈将会更加困难。如果每年在全国所有团体中举办一次全国最佳民族舞蹈作品的比赛，并由文化和信息部监督整个过程并发掘新人才，那就太好了。
看来，凭借您在舞台上的经验和独特的视角，您已经实现了所有的创意。或者，您还有哪些想实现但尚未实现的节目和作品？
- 当然，我们有很多宏伟的计划和想法。只要资金充足，所有这些就一定会实现。对我来说，每个项目都经过深思熟虑和完善非常重要，所以创意等待着时机和资源的成熟。

最后，我想补充一点，如今哈萨克斯坦的民族舞蹈不再局限于舞台——它正在成为更大的文化战略的一部分，在这一战略中，艺术连接着几代人，强化了身份认同，并与世界架起了桥梁。