如果我们像使用画布一样自由地运用毛毡，会发生什么？不去复制熟悉的图案，也不去试图生搬硬套古代的特克梅特或西尔马克，而是让这种传统材料诉说当代艺术家的语言？

扎齐拉·朱马舍娃和阿塞尔·阿比尔海的展览“世纪回响：毛毡与画布”正是在这样的交汇点上诞生的，该展览已在阿拉木图开幕。绘画、毛毡、线和织物在同一空间交融，也由此连接起两个时代：世代积累的文化记忆和当今的艺术视野。

展览在哈萨克斯坦共和国阿比尔汗·卡斯特耶夫国家艺术博物馆中央展厅举行。两位创作者均为专业艺术家和教育家，他们各自拥有独特的风格，但都对民族文化、自然和空间有着共同的兴趣。展览将持续至10月16日。

然而，这里的主角并非作品本身，而是材料。几个世纪以来伴随游牧文化的毡布，与画布——专业绘画的主要媒介之一——展开了对话。线不再仅仅是刺绣的工具，色彩也不再仅仅是装饰元素。它们共同创造了一种全新的视觉语言。

“我们结合毡布和绘画进行创作。毡布是一种民族传统，而绘画则将我们过去的经历与现代生活连接起来。我们相信，创新是我们作品的独特之处。”扎兹拉·朱马舍娃说道。

对于艺术家而言，不照搬传统至关重要。毡房、动物、草原、哈萨克族的家居用品和装饰品都出现在他们的作品中，但不再是作为民族志的插图。

“我们运用日常和传统的工艺，运用所有哈萨克文化的特色——无论是动物、毡房，还是毡房内的物品——但所有这些都以当代风格呈现。”朱马舍娃解释道。

透过毡房，看草原

扎兹拉的一幅作品名为《毡房》。画面本身看起来无比熟悉：蒙古包的格子状底座，这是传统民居中最具辨识度的元素之一。但艺术家却将其转化为两个空间之间的边界。

作品的一部分由毡布构成，露出了“koshqar muyіz”（意为“库什卡”）。然而，在基列格（kerege，即毡布）之外，一个截然不同的世界展现在眼前——水、河流、扎伊劳（zhailau，一种传统庭院）和天空。

“当你掀开基列格时，毡布后面的景色便会映入眼帘。这也可以与天空联系起来。整个作品都建立在这个基础之上，”艺术家解释道。

这件作品是专门为本次展览创作的，历时约两到三个月。

或许，这正是整个项目的核心理念所在。在这里，一件传统物件不再仅仅是过去的象征。它被转化为一种艺术结构，透过它，人们可以真正地看到更广阔的世界——自然、空间和现代性。

并非为了重复传统，而是为了延续传统。

展览策展人加利亚·阿里（Galiya Ali）着重强调了这一点：两位艺术家的作品并非以现成模式复制民族艺术传统。他们以此为基础，并融入自身的感受、色彩、线条、​​节奏和质感。

因此，展览名为“世纪的回响”（Echo of Centuries）。

在这里，过去并非被字面意义上地重现，而是以回响的形式回归：通过毛毡的自然纹理、针脚的重复节奏、装饰图案的轮廓，或是画布上颜料的流动。

这种创作方式并非一蹴而就。今年早些时候，扎齐拉·朱马舍娃（Zhazira Zhumasheva）和阿塞尔·阿比尔海（Asel Abilkhay）在阿拉木图画廊举办了他们的合作项目“草原意象”（Images of the Steppe）。他们同样将绘画与毛毡、线和织物相结合。其中值得关注的作品包括扎齐拉的大型壁画《草原旋律》（Melody of the Steppe）、合作作品《根》（Root）以及“草原意象”系列。朱玛舍娃的画作色彩丰富，笔触自由奔放，充满活力——例如《遗忘》、《挽歌》和《海边之舞》。阿塞尔·阿比尔海在该项目中的画作则更具象征意义：在《草原之魂》和《种族》中，人物和形体仿佛相互交融，营造出一种近乎梦幻般的空间。

当前的“时代回响”展览延续了这一主题，但更加着重于材料与时间的交汇。

当传统材料成为个人语言

艺术史学家巴扬·巴尔曼库洛娃在艺术家的作品中看到了传统毡制品中鲜少出现的特质——姿态的自由。

她认为，古典装饰不可避免地将艺术家束缚于某些规范和节奏之中，而在这里，个人动作的空间得以展现——几乎如同笔触一般。 “在这里，我们看到一位现代艺术家自由的思考，他希望以绘画，甚至在某些作品中运用水彩或油画的方式进行创作。也就是说，他运用民族素材，却以当代艺术家的身份进行创作，”艺术评论家指出。

这一理念对于理解本次展览尤为重要。在传统艺术中，一件作品往往代表着更广泛的文化群体。当代艺术家在保持这种联系的同时，也融入了自身的表达。

阿塞尔·阿比尔海简洁地概括了这样一个项目几乎不可或缺的要素：

“并非所有人都能完美合作。我只能说，这是一次成功的合作。”

的确，这里的合作并非基于使两种艺术语言趋于一致的愿望。恰恰相反——它们的差异成为了理念的一部分。

哈萨克斯坦当代装饰艺术的研究者认为，阿塞尔·阿比尔海是将传统刺绣（biz keste）提升到当代艺术新高度的艺术家之一。扎齐拉·朱马舍娃（Zhazira Zhumasheva）先是在奥拉尔·坦西克巴耶夫艺术学校接受架上绘画的专业训练，后又在铁米尔别克·茹尔格诺夫哈萨克国立艺术学院深造。自2013年起，她成为哈萨克斯坦艺术家联盟的成员。

因此，在她们的作品中，毛毡与画布的结合显得自然而然。对两位艺术家而言，装饰艺术与应用艺术之间的界限相当模糊。

毛毡可以被视为绘画的载体，线可以被视为线条，针脚可以被视为节奏，彩色纤维可以被视为笔触。

如此一来，哈萨克文化中那些熟悉的元素不再仅仅是对过去的简单引用，而是成为了新艺术的素材。

“时代的回响”正是关于这一点——它并非试图回归过去，而是提供了一个机会，让我们得以延续一场早已开启的对话。如今，艺术家不再是简单地重复旧的形式，而是拥有了用同样的材料表达自我的权利。