“不改变我们的传统，我们准备了丰富多彩的节目，包括歌剧明星玛丽亚·穆德里亚克的演唱会。我们非常高兴能够与我们的交响乐团一起组织这场音乐会。此外，我们还认真对待庆祝纳吾热孜节的新形式，因为我们是民族舞蹈的守护者，所以我们准备了独特的表演Ethno Fashion Ballet。这很有趣，很壮观，我希望它能真正触动观众的心弦。我们非常高兴我们的剧院巡回演出得到了评论家和观众的正确回应。”亚历山大·索沃斯季亚诺夫说。

首都剧团在阿拉木图展示了一个独特的、多流派的节目，让人们有机会享受芭蕾艺术和古典音乐的独特氛围。世界歌剧明星玛丽亚·穆德里亚克与“阿斯塔纳芭蕾舞团”交响乐团一起演出。音乐会的指挥是朱塞佩·阿夸维瓦，独奏者是达米尔·萨杜阿哈索夫。当晚，意大利歌剧的杰作与法国咏叹调的抒情融为一体，奥地利轻歌剧的浪漫与西班牙萨苏埃拉的热情相遇，而最著名的《卡门》序曲则让整个大厅充满了激情和戏剧性的激动人心的氛围。

独特的表演节目“旋律秀”呈现了一种新的音乐会形式。该节目包括在原创编排中创作的引人注目且易于识别的器乐作品、爵士乐和现代热门歌曲：约翰·坎德 - 纽约，纽约；安德鲁·劳埃德·韦伯 - 歌剧魅影；克劳德·博林 - 长笛和爵士钢琴三重奏组曲；龙多·威尼斯亚诺 - 双簧管和小提琴的和谐；金秀珍 - B 罗塞特；泽基尼哈·德·阿布雷乌 - 蒂科·蒂科；鼓秀（鼓手秀）和其他各种形式的表演。

剧院展示了其剧目的多样性，为观众提供了经典和现代的舞蹈作品。芭蕾艺术的爱好者们欣赏了以法齐尔·赛伊的音乐创作的芭蕾舞剧《莎乐美》。受到奥斯卡·王尔德的同名作品的启发，剧院首席芭蕾舞大师穆卡拉姆·阿瓦赫里成功地将芭蕾舞叙事变成了一个哲学寓言，揭示了人性的黑暗和光明深处。

艺术家们还表演了以阿拜的诗歌为基础的舞蹈变奏曲——一个内容丰富且富有哲理的剧目《爱的语言》，音乐由雷纳特·萨拉瓦托夫、卡尔·詹金斯和哈米特·尚加利耶夫创作。芭蕾舞包括八个变奏曲：启示、塞吉兹阿亚克、四季、我的眼睛的黑暗、托伊巴斯塔、塔季扬娜的信、诗人的恳求和无风之夜。大规模的剧目《罗密欧与朱丽叶》以谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐和弗拉基米尔·雅科夫列夫的舞蹈进行了为期两天的演出。该剧传达了人类灵魂最微妙的心理活动、莎士比亚思想的丰富性，以及他最完美的悲剧之一的激情和戏剧性。首都剧团的演出结束后，著名的评论家和音乐学家分享了他们的印象。

“阿拉木图人民总是迫不及待地等待剧院的春季巡回演出，期待看到新的作品和国家节目，但这一次，“阿斯塔纳芭蕾舞团”超出了所有人的期望。一周内发生了如此不同的事件！这表明了剧院在不同方向发展的愿望，涵盖更广阔的创意空间，不仅要让老一代的音乐爱好者和芭蕾舞爱好者感兴趣，还要吸引年轻人，启发和吸引他们进入剧院、音乐和舞蹈的奇妙世界，”芭蕾舞评论家弗柳拉·穆西纳评论道。

“芭蕾舞之夜让阿拉木图的观众了解了两个舞蹈实验：剧目《莎乐美》和《爱的语言》。第一个实验性的表达方式体现在非凡的动态、极简主义和舞台设计的象征意义上，编舞创造了非凡的图形多人物构图，以现代舞蹈的美感吸引观众；第二个实验性表达方式则代表了伟大阿拜的诗歌意象，民族志、游牧文化意象在编舞和舞台设计中占主导地位。两部剧目各有各的美丽，吸引着观众，观众面临的主要困难是将这两个如此不同的宇宙融合在一个戏剧之夜中，”音乐学家瓦莱里娅·内德利纳评论道。

“从所呈现的剧目的多样性和艺术家的表演技巧来看，巡回演出剧目展示了剧院富有成效的工作。《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧以其丰富的质感和舞台动作，成为了剧团艺术成长和哈萨克斯坦舞蹈文化发展的鲜明标志，”Qazaq Ballet Creative Lab的艺术经理托格詹·莫尔达利姆分享道。