当代民族音乐正日益超越传统表演的界限，蜕变为一个充满活力的文化、时间与声音对话的空间。在学院派音乐与民间传统的交汇处，新一代音乐家正在崛起，对他们而言，声音不仅是一种技巧，更是一种表达根源、身份认同以及民族间相互联系的方式。

阿尔斯兰·乌穆尔扎科夫（Arslan Umurzakov）就是这样一位艺术家，他来自巴什科尔托斯坦共和国，将库赖笛和萨克斯管、传统与现代巧妙融合于作品之中。他在“天地之息”音乐会上的演出深深吸引了观众。他现场用植物制作乐器，并演奏了弗莱拉·苏莱曼诺娃（Flera Suleimanova）的曲目《阿尼梅》（Anime）——这首曲子改编自沙姆希·卡尔达亚科夫（Shamshi Kaldayakov）于1958年创作的传奇作品《阿纳·图拉利·日尔》（Ana turaly zhyr）。这场演出成为了不同民族文化共鸣的象征。

在接受哈萨克文化网采访时，阿尔斯兰·乌穆尔扎科夫探讨了乐器的特性和组合，以及传统如何在现代音乐语言中得以传承。

——您成长在一个库莱琴演奏世家。请谈谈您是如何选择这种乐器的。

——我认为，就我而言，我对库莱琴的热爱是真正意义上的遗传。它来自我父母双方，尽管我的父母本身并非专业音乐家。我母亲的曾祖父福阿特·萨尔蒂科夫是一位著名的库莱琴演奏家，他的录音如今被保存在巴什科尔托斯坦共和国的黄金收藏中。我父亲的祖父拉贾普·马加富罗夫也演奏库莱琴。我的兄弟拉斯恩·马加富罗夫现在继承了这一传统——他是一位专业音乐家，也教授库莱琴。因此，库莱琴自幼就融入了我们的家庭生活。我在家乡阿布泽利洛夫斯基区的阿斯卡罗沃村接受了伊尔哈姆·沙基罗夫的启蒙——他成了我的第一位奥斯塔斯（Ostas，一种传统乐器）。后来，我应罗伯特·尤尔达舍夫的邀请前往乌法继续深造，他至今仍是我的导师。

我的音乐生涯至今已有约25年，其中18年是职业音乐生涯。或许，这一切都源于一个简单的家庭故事，颇具象征意义：我的母亲是一名急救员，她曾帮助过伊尔哈姆·沙基罗夫。为了表达感激之情，他邀请我的哥哥跟他学习，从此，库莱琴便出现在了我们家。正是在那时，我对库莱琴产生了浓厚的兴趣——我经常拿起琴，尝试演奏。我的音乐之旅就此开启。

——您是如何用植物制作库莱琴的？这种乐器是如何演奏的？

——其实，用植物直接制作库莱琴的想法并不新鲜。著名库莱琴演奏家尤马拜·伊桑巴耶夫于1925年在法国的一个大型舞台上首次展示了这种乐器。他的演奏给观众留下了深刻的印象。据说，一位观众甚至摘下手上的戒指送给了他。对我们而言，这不仅仅是一个动人的故事，更是我们今天仍在传承的伟大传统的一部分。

然而，这种看似简单的制作过程背后，却蕴藏着精湛而复杂的工艺。用植物制作一把真正的库莱琴并非易事。首先，你需要找到合适的植物，这并非易事，因为植物的产地、采摘时间和品质都至关重要。然后，必须小心翼翼地运输和处理植物。只有到了这一步，制作过程中最关键的部分才真正开始，而这很大程度上取决于库莱琴演奏者自身的能力——他们的经验、听觉、对乐器的了解以及对乐器特性的理解。

库莱琴是一种鲜活的乐器，与自然紧密相连。因此，它的制作不仅需要精湛的技艺，更需要特殊的态度、耐心和对传统的尊重。 ——您演奏了沙姆希·卡尔达亚科夫 (Shamshi Kaldayakov) 于 1958 年创作的《Ana turaly zhyr》的鞑靼语改编版。您为什么选择这首曲子？这首曲子出现在我的曲目中并非偶然。我是比什巴尔马克管弦乐团的独奏家，演奏萨克斯管和库莱琴。我的乐团成员穆拉特·詹尼扎科夫 (Murat Dzhanizakov) 是一位技艺精湛的库莱琴演奏家，碰巧他也是哈萨克族人。有一次巡演时，他演奏了这首曲子，并把它介绍为一首哈萨克歌曲。从那时起，我也开始这样看待它。这首曲子对许多突厥民族来说都非常熟悉，也很容易引起共鸣——它不仅为哈萨克族人所熟知和喜爱，也为巴什基尔族人和鞑靼族人所熟知和喜爱。

上台前，我向指挥确认了乐团和观众是否熟悉这首曲子。对我来说，这一点很重要，因为我希望我的演奏能引起观众的共鸣。

鉴于库莱琴独特的音色，您是如何与管弦乐队合作的？您更喜欢库莱琴还是萨克斯管？库莱琴的音色确实非常独特。尽管它的音色细腻而微妙，但它却能以多种方式展现自身，并与各种音乐风格完美融合——从抒情作品到更丰富、甚至摇滚风格的乐曲。因此，在与管弦乐队合作时，感受它的音色并将其恰当地融入整体音乐空间至关重要。

就我个人而言，库莱琴当然更贴近我——它是我的母语乐器。同时，学习萨克斯管也为我的职业发展提供了绝佳的机会。它帮助我以一种全新的方式体验库莱琴和音乐。话虽如此，我也可以坦诚地说，演奏库莱琴比萨克斯管要难得多。这种乐器蕴含着非常精妙深奥的演奏技巧。

您曾在哪些城市和国家演出过？在您所在的国家之外，人们对传统音乐的看法有何不同？

当然，我演出的地点大多在俄罗斯各地。我也曾有机会在缅甸、阿曼、巴林、阿联酋、中国和哈萨克斯坦演出——尤其是在阿斯塔纳和阿克托别。在每个国家，我们都力求的不仅仅是举办一场音乐会，而是给听众留下深刻的印象，并向他们介绍我们的音乐传统。

我尤其难忘的是在阿曼和巴林作为“俄罗斯音乐季”项目的一部分进行的演出，当时我与N.P.奥西波夫俄罗斯民间乐团合作演出。除了音乐会之外，我们还举办了大师班，分享了关于乐器的知识，观众的反响非常热烈。对许多人来说，库莱琴的声音令人耳目一新——有些人甚至表示想要购买一把。

一般来说，人们对本国以外的传统音乐的兴趣往往非常真诚。人们被库莱琴等乐器独特的音色、深沉的音色以及所承载的文化记忆所吸引。在阿克托别举办的这场音乐会，是罗扎·扎吉杜琳娜的新古典主义作品，融合了她标志性的演奏风格和民族元素。此次邀请源于我们十一月与乌德穆尔特共和国国家交响乐团合作演出的视频，当时我们演奏了罗扎·法和阿马尔·克里莫夫创作的钢琴与库莱琴作品《努尔利》。阿克托别地区爱乐乐团指挥迪娜·尼亚佐娃观看了这段视频后，邀请我们前往哈萨克斯坦演出。

我们为这场音乐会精心准备了一套曲目，将罗扎·扎吉杜琳娜标志性的新古典主义音乐与巴什基尔民族史诗般的音乐和库莱琴演奏相结合。这场音乐会旨在纪念过去，感恩我们的根源，并尊重传统。我们与阿克托别地区爱乐乐团室内交响乐团一起表演了该节目，指挥是哈萨克斯坦共和国功勋艺术家阿里·叶尔梅克巴耶夫。