達裡亞，這是您在哈薩克的第二次展覽嗎？

是的，没错。第一次是 2022 年与 Kulanshi 画廊和莱拉·马哈特合作举办的。我温暖地回忆起第一次展览以及与阿斯塔纳观众的第一次见面，并且很高兴今天能第二次在 Sal Seri 画廊这个独特而美丽的空间中展示我的作品。

请您简单介绍一下自己。在搬到哈萨克斯坦之前，您住在哪里？

我是一个真正的游牧民族。我的童年和青少年时期在乌拉尔的彼尔姆度过。然后我在法国学习，并在圣但尼市历史与艺术博物馆工作了 10 年。我在乌克兰的基辅找到了自己作为艺术家的身份，在那里我发现了印刷图形。而我的第一次展览是在 2019-20 年在罗马尼亚的布加勒斯特举行。

您是如何接触到印刷图形的？最初是什么样的？

2014 年我们离开法国，我离开博物馆后，我一直在创作中寻找自己。我从绘画和粉彩开始。甚至还尝试过陶艺。虽然我自己内心感觉到并明白，我更喜欢图形和绘画。幸运的是，我来到了基辅，那里有很多强大的艺术家和独特的创作环境。我在那里遇到了安娜·霍德科娃和克里斯蒂娜·亚罗什，两位非常才华横溢的现代图形艺术家。我很幸运能在他们的工作室工作和学习各种印刷图形技术。我现在还在继续学习。

您是如何创作您的作品的？

我使用蚀刻机工作。这是一台令人印象深刻的机器。我亲切地称它为“我的船”，因为机器上有一个轮子，就像一个舵轮，需要转动才能获得印记。对于每件作品，我需要这样做一到五次。我使用不同的技术：干针雕刻、纸板雕刻、拼贴画、单版画，我经常在同一作品中混合使用它们。这里展出的还有手工印刷的作品，没有使用机器。例如，我的亚麻油毡版画。我在创作中使用金属、塑料、纸板。现在，印刷图形世界有很多材料和不同的技术：从传统的到实验性和新的。

是什么让您来到哈萨克斯坦？您不是在 2020 年搬来的吗？

是的，那是 2020 年。我和家人一起来的，这要归功于工作为我们提供的机会，当然这也不是偶然的。我们非常想了解哈萨克斯坦。

您从我们哈萨克斯坦的草原中汲取了新的创作灵感吗？

在来到哈萨克斯坦之前，我从未去过中亚，对我来说这里有很多发现。哈萨克斯坦人热爱自由、开放和善良的精神让我印象深刻。哈萨克人作为游牧民族的文化非常丰富和独特，让我钦佩不已。当然，我还发现了哈萨克斯坦草原。草原是一种特殊的元素，像大海或山脉一样强大。它具有自由的精神和广阔的空间。它总是千变万化，而且总是令人惊叹。我乘坐火车在哈萨克斯坦旅行了很多次，我和家人在草原上“奔驰”到北部和东部，不止一次地穿过巴尔喀什湖到达阿拉木图市，并在梅尔克的山里生活过。我想在作品中分享我所看到的。但为了让我所看到的能够通过自己，使其充满真正的意义，而不是停留在明信片上，我需要沉浸于这些地方的历史中。

在研究过去几个世纪的历史时，人们很快就会发现一些戏剧性的篇章：俄罗斯帝国对哈萨克斯坦草原的殖民、被镇压的起义、内战、集体化、大饥荒、哈萨克人的驱逐和其他民族的强行迁徙到哈萨克斯坦、集中营、战争。我看到过去的伤痛和苏联时代的罪行在今天引起了共鸣。与此同时，我很高兴哈萨克斯坦人了解并研究自己的历史，并且哈萨克文化和语言现在正在经历新的繁荣。

您是如何沉浸于哈萨克斯坦的文化和历史中的？哪些书对您来说很重要？

我非常喜欢吉尔吉斯斯坦作家钦吉兹·艾特玛托夫，对我来说，他是最伟大的人道主义者。我从小就熟悉他的书，在这里我读了他的小说《一日长于百年》，故事发生在哈萨克斯坦草原的一个铁路附近的小村庄里。这是一本非常引人入胜的书。它交织了几个故事线，触及了许多今天仍然具有现实意义的主题：国家暴力和战争、人的尊严和卑鄙、爱（以其所有形式）、自然以及人与自然的关系、遗产和进步。艾特玛托夫的父亲在很小的时候就被镇压并枪杀了，钦吉兹一生都在寻找他的埋葬地。在这本书中，他展示了苏联政权是多么可怕，因为它不仅威胁到人的生命，而且还威胁到人的尊严、记忆和人性，以及善与恶总是由人创造的。

后来，由于遇到了阿斯塔纳 Senu 精彩的读书俱乐部，我阅读了作家塔拉斯别克·阿谢姆库洛夫的小说《中午》，由济拉·瑙鲁兹拜翻译。在他的小说中，我看到了哈萨克人一种特殊的思维方式，这种思维方式与草原生活和自然息息相关。我感受到了它的美丽。我也被哈萨克社会对其所有成员的友善和尊重所感动，无论是普通的邻居还是孩子。我了解了很多关于铁匠和库伊希近乎神圣的艺术传统。《中午》也讲述了 20 世纪的悲惨事件。例如，由于镇压、大饥荒和战争，几乎失去了一整代的库伊希。在这本自传体书中，阿谢姆库洛夫讲述了他的祖父（生活中的朱努斯拜·斯塔姆巴耶夫）在战争和苏联集中营结束后返回自己的村庄，在他的女儿那里收养了他，当时他还是一个婴儿，以便传承他的冬不拉演奏艺术。

我非常喜欢哈萨克音乐、冬不拉和克布孜的美丽和神奇力量。在展览开幕之夜，当代杰出的库伊希劳山·奥拉兹拜演奏了克布孜，而美丽的歌手阿谢姆·叶谢诺娃演唱了沙基尔·阿贝诺夫的歌曲《达乌阿》。

您的作品鲜明地反映了 20 世纪镇压的主题。甚至在第一次展览中，您也单独强调了您的作品“芦苇的痛苦”。它对您来说为什么如此珍贵？

是的，这个主题是我的许多作品的潜台词。“芦苇的痛苦”是最早的作品之一。其中，芦苇这种我们在草原景观中如此熟悉的植物，成为了人类命运的象征。我得出了这些断裂的线条。那里有破碎的、孤独的，也有互相依偎的。

芦苇也出现在展览中的其他作品中：“回忆”、“芦苇的低语”、“孤独”、“捆”以及最后的“土坯的悲伤”。在这些作品中，我想到了那个可怕时代女性的命运。埋葬丈夫或寻找丈夫却不知道他们命运的妇女，与孩子分离、被剥夺青春和母亲的快乐的妇女，以及在集中营、特殊定居点和集体农庄中遭受过度劳累和饥饿折磨的妇女。

集中营的营房是用芦苇取暖的。教师、音乐家将粘土与芦苇混合制成土坯砖，营房就是用这些砖砌成的。这是一项非常艰苦的工作，标准非常高。对我来说，展览上展示这些我们在现代城市中已经看不到的土坯砖非常重要。我设法乘火车从舒南部小镇运来了它们。

20 世纪的镇压和悲剧也影响了我的家人。我的曾祖父于 1938 年被枪杀，年仅 37 岁。曾祖母本应出现在阿克莫林斯克集中营。（阿克莫拉叛徒家属集中营 - 位于哈萨克斯坦首都 40 公里处）她被认为是人民敌人的妻子。她三岁的孩子，我的祖母，本应出现在孤儿院里。但可以说他们很幸运，有人警告他们需要逃跑。告诉他们放弃一切，逃跑。然后他们以某种方式乘坐换乘车和火车从布良斯克地区到达了乌拉尔。

我的一些作品涉及集体化主题。在集体化时期，哈萨克人被夺走了最珍贵的东西，这构成了游牧民族生活的基础 - 牲畜。许多人试图逃离哈萨克斯坦草原，以拯救自己、亲人和他们的牲畜，但往往在途中丧生。这是我的作品“我祖父的牦牛”的含义之一。

我图形作品中的骆驼只能出现在草原上。在某种程度上，它们是艾特玛托夫式的骆驼，他在《一日长于百年》一书中对它们进行了生动的描写，我忍不住画了它们。

目前，我在画廊为学生们提供导览，向他们介绍我的作品。计划在这里组织一次见面会和大师班，届时我可以更详细地介绍现代印刷图形的材料、技术以及我最喜欢的机器。

您可以在「Sal Seri」画廊欣赏达丽娅·什瓦列娃的作品，地址：阿斯塔纳市盖达尔·阿利耶夫大街 10/1