舞蹈编排是一种独特的艺术表达形式，其中动作成为意义和文化记忆的载体。舞蹈为传统与现代的对话创造了空间，使人们能够对民族形象和艺术符号有新的理解。在哈萨克斯坦，这种对话正日益超越古典形式，开辟新的艺术视野，并通过节奏和意象重新诠释民族根源。

当代哈萨克斯坦舞蹈编排的杰出代表之一是才华横溢的编舞家、阿斯塔纳歌剧芭蕾舞团独舞演员苏丹别克·古马尔，他曾荣获“Eren enbegi ushin”奖章。两年前，他开始在哈萨克斯坦古典芭蕾的框架内独立创作，构建属于自己的舞蹈语言。在此期间，他的作品巧妙融合了学院派风格和民族意象，不仅在国内，也在国外引起了观众的关注。 《哈萨克文化》编辑团队采访了这位编舞家，探讨了他如何发展出一种全新的编舞语言，以及他即将为观众带来的全新作品。

——您是阿斯塔纳歌剧院的独舞演员，同时也是一位知名的编舞家。您是如何兼顾这两个角色的呢？

——同时担任独舞演员和编舞家需要全身心的投入，但同时也极大地拓展了我的创作空间。由于我在舞团里跳舞，并且一直保持着良好的工作状态，因此我更容易示范舞者的动作，并与他们直接合作。主要的挑战在于我繁忙的日程安排：除了参与剧目演出和准备首演之外，我还努力抽出时间创作自己的新作品。

如果“游牧灵感”慈善音乐会安排在演出日程上，我会亲自准备所有曲目，这样我们几乎不会离开剧院。我并不把这看作是一种负担，而是一种机遇。虽然我精力充沛，但我认为努力工作并为哈萨克斯坦芭蕾舞的发展做出贡献至关重要。

与团队合作，我非常了解舞者的个性、情绪和潜力，这与客座编舞不同。我们之间没有任何隔阂，因此我在为我的作品挑选演员时很少出错。我既是他们的同事，也是他们的朋友；舞者们与我相处融洽，这种在排练期间建立的信任氛围直接影响着作品的成功。

——您的作品在主题上是否有任何限制？

——没有人给我设定任何限制，也没有人建议我创作特定主题的作品。我总是根据自己的感受和认为必要的内容进行创作，也许这就是我的作品能够引起观众共鸣的原因。在选择音乐时，我总是会关注其创作历史，并努力保持声音和动作之间的内在和谐。对我来说，音乐和舞蹈必须表达相同的语言：不可能用欢快的旋律创作出悲伤的舞蹈。我从小就听哈萨克民间库伊斯，冬不拉、杰特根或科布兹琴的音色总能激发我内心深处的创作灵感。这些传统乐器仿佛在召唤我去讲述故事。每当听到音乐，我的脑海中便会浮现出画面，我的哈萨克乐团作品——《鲁赫》、《玩具巴斯塔》、《阿拉雷姆》、《凯梅尔亚当》和《阿萨乌》；A·赖姆库洛娃作品——《曼库尔特》；以及K·尚加利耶夫作品——《阿莱姆》——的创作过程，都源于此。

——《鲁赫》这部作品是如何诞生的？您认为它为何能引起观众的强烈反响？

——我一直想创作一部能够唤起勇气、赋予内在力量并鼓舞人心的民族舞蹈作品。在创作《鲁赫》的过程中，我转向了阿布莱汗的故事。作品中，表演者被分为三组，分别对应三个朱兹。每组都有各自的象征符号和带有图腾图案的服饰。作品的核心是独唱者，他努力团结世间万物。随着表演的进行，冲突逐渐出现，在结尾，表演者仿佛攀登至顶峰，将独唱者高高举起。这一刻象征着阿布莱汗的当选。

《鲁赫》成功的秘诀首先在于音乐。我深受民族民俗乐团“哈萨克”（KhasSak）的作品《阿玛纳特》（Amanat）的启发。一切都始于这首作品。我召集了乐团成员，大约一周后，我们排演了这支舞。表演者们很快理解了我的想法，并热情地投入到作品中。他们真挚的热情更加激励了我。

在剧院的主要工作之余，我们也在筹备一部新作品。当《鲁赫》完全完成后，我联系了芭蕾舞团的艺术总监阿尔蒂奈·阿斯尔穆拉托娃。她立即表示支持。于是，这部作品很快获得了剧院管理层的批准。

这部作品最近在莫斯科大剧院的历史舞台上演出。对我而言，这是一次真正难忘的经历。我衷心感谢哈萨克斯坦共和国文化和信息部、阿斯塔纳歌剧院管理层以及一直以来支持我事业的阿尔蒂奈·阿斯尔穆拉托娃。

巡演期间，舞者们肩负着将哈萨克芭蕾舞高水准呈现给观众的重任，他们倾注了极大的热情进行表演。由于哈萨克乐团的伴奏，演出效果尤其令人印象深刻。

舞蹈的生命力很大程度上取决于表演者本身。如果舞者对作品失去兴趣，那么这部作品也无法长久地在舞台上演出。但只要他们愿意跳这支舞，它就会流传下去。《鲁赫》的一大优势在于舞者们，他们每次都倾注真挚的热情来演绎这支舞。因此，我相信这部作品会拥有长久的舞台生命。尤其令我欣慰的是，舞团的年轻舞者和经验丰富的独舞演员都愿意在《鲁赫》中演出。

——您曾参加鲍里斯·艾夫曼舞蹈节，并在中国获得了国际认可。这些经历对您作为编舞家的后续发展有何影响？

——由鲍里斯·艾夫曼舞蹈学院主办的全俄“青年编舞家”舞蹈节是我第一次以编舞家的身份参加大型专业舞蹈节。在那里，我的原创小品《曼库尔特》受到了芭蕾舞评论家的高度赞扬。鲍里斯·艾夫曼本人也称赞了这部作品，他说：“干得好，哈萨克斯坦人！”俄罗斯专家也指出，我成功地用舞蹈语言传达了钦吉兹·艾特玛托夫小说《雪停》中最复杂的主题之一——人变成曼库尔特的过程。另一个重要的里程碑是我参加了在中国辽宁举办的首届国际芭蕾舞比赛，评委包括世界芭蕾舞界的知名大师。我的作品《阿萨乌》荣获“最佳编舞奖”，我深感荣幸。

我职业生涯中规模最大、最激动人心的项目之一是在阿斯塔纳举办的第五届世界游牧民族运动会。我和我的助手艾巴尔·托克塔尔和尼玛·托科夫共同创作了一部大型作品，汇集了来自阿斯塔纳歌剧院和阿斯塔纳芭蕾舞剧院、纳兹舞团、比尔利克舞团和古尔德舞团的舞者，以及士兵和仪仗队成员。与三百多名参与者合作充满挑战，但筹备过程本身却弥足珍贵，令人深受启发。深知这是一场国际盛事，也因此肩负着特殊的责任，但我们欣然接受了挑战。我还曾担任新加坡年度妆艺大游行的编舞。参与此类节庆活动、比赛和大型创意项目，更加坚定了我发展编舞技艺、继续在该领域深耕的决心。

——您目前在进行哪些项目？近期又有哪些创作目标？

——精益求精永无止境，所以我始终保持学习和观察的习惯。我能从人们的姿态、日常动作，甚至跌倒的瞬间，发现舞蹈的元素。这一切大多始于音乐；音乐暗示着动作的本质，也指引着编舞的方向。

目前，我正与当代作曲家哈米特·尚加利耶夫（Khamit Shangaliev）合作，他正在为我的新作——独幕芭蕾舞剧《四真理，永恒一体》（Four Truths – One Eternity）谱曲。我们之间建立了完美的默契：我只需勾勒出一个想法，他就能立刻领会方向。在这部作品中，我探讨了一个与当代社会息息相关的话题：已婚夫妇之间的矛盾和内心挣扎。通过五对夫妇的性格刻画，我描绘了爱情的五个阶段：从情感联结，到磨合和相互理解，再到冲突、真性情的展现、最终接纳伴侣的本来面目，以及发现真爱，直至永恒。目前，我只能简要介绍一下这个概念。诚邀各位观众莅临首演，一睹为快！