哈萨克斯坦芭蕾舞在世界舞台上日益受到认可，展现了其高水平的民族文化和表演技艺。哈萨克斯坦艺术家在海外的演出已不再仅仅是巡演，而是古典传统与国际认可相融合的文化对话的一部分。

阿斯塔纳歌剧院首席独舞演员、哈萨克斯坦功勋劳动者巴克蒂亚尔·阿达姆詹在罗马歌剧院的演出广受好评。他在路德维希·明库斯的芭蕾舞剧《舞姬》中饰演了关键角色之一——战士索洛尔，并于2月4日、6日和7日进行了三场演出。他精湛的技艺与深刻的戏剧表现力完美结合，对角色的诠释赢得了意大利观众的热烈掌声。

在一次采访中，巴克蒂亚尔·阿达姆詹谈到了在欧洲最大的舞台之一演出的经历、职业挑战、与世界知名芭蕾舞明星的合作，以及代表哈萨克斯坦登上国际舞台的意义。您在罗马歌剧院演出。您遇到了哪些职业挑战？

我衷心感谢意大利观众的热情欢迎。能够在世界文化中心之一的罗马演出，并代表哈萨克斯坦登上这样的舞台，我感到无比荣幸。有机会与巴黎歌剧院首席芭蕾舞演员本杰明·佩夏的编舞合作，并与亚娜·萨连科和罗马歌剧院舞团同台演出，这代表着极高的专业水准和重大的责任。在这样的舞台上，你必须不断证明自己的实力——并非人人都能获得这样的机会。另一个挑战是准备时间非常紧迫：我必须迅速学习演出内容，并将其无缝融入到舞团的日常工作中。此外，罗马歌剧院的舞台拥有世界上最大的滑冰场之一，这对表演技巧有着显著的影响——跳跃、旋转和协调性都截然不同，艺术家必须迅速适应。

在不同舞台与不同舞伴合作的经历塑造了我的韧性和职业灵活性。尽管困难重重，演出依然保持了高水准，对我而言，这才是最重要的成果。

——这并非意大利观众第一次在罗马歌剧院欢迎您。您是否感受到与罗马观众之间特殊的联系？

——罗马观众非常了解我——我有幸在这里演出过芭蕾舞剧《巴黎圣母院》和《斯巴达克斯》。每一次，我都能感受到观众们对舞台上发生的一切表现出的真挚兴趣和高度专注。这一次，观众的反应再次非常热烈——他们起立鼓掌。尤其令人欣慰的是，不仅在剧院内，在社交媒体上也得到了如此热烈的反响。例如，吉安弗兰科·乔尔达诺（Gianfranco Giordano）写道，我的表演“令人叹为观止”，而RadioDanza的一位记者则称赞我的表演“极具魅力，完美无瑕”。

这些赞誉首先是对我投入的辛勤工作和肩负的责任的认可。对我而言，观众能够感受到我倾注于角色中的能量和意义至关重要。

您曾参与本杰明·佩斯（Benjamin Pesce）为罗马歌剧院创作的新版《舞姬》。这部作品的特别之处是什么？

这个版本以其细腻的风格和对细节的关注而著称。本杰明·佩斯保留了马里乌斯·佩蒂帕（Marius Petipa）的学院派基础，同时融入了他自己的风格和独创的编舞手法。我发现第一幕的新慢板尤其引人入胜——它不仅要求技巧上的精准，更需要一种特殊的内在沉稳。

总的来说，参与经典作品的新版本演出总能丰富一位艺术家的阅历。它拓宽了演员的剧目，使演员能够以不同的方式诠释熟悉的素材，并培养其专业的灵活性。

准备工作非常紧张：由于天气原因，我比原计划晚了一天抵达罗马，因此我必须尽快掌握所有技巧。尽管时间有限，我们还是成功地打造了一场连贯的舞台演出，并取得了很高的艺术水准。演出结束后，您给观众留下了怎样的印象？在参与国际项目时，您最看重的是什么？

我的印象非常深刻。尤其令我感到欣慰的是，编舞对我能够在如此短的时间内专业地整合所有素材并将其无缝融入演出中给予了高度评价。

我努力做到让导演无需重复反馈。我认为，能够一次性掌握素材既是对编舞的尊重，也是对自身作为艺术家的尊重。

在哈萨克斯坦生活和工作，并在国外演出，你总会感到一种特殊的责任感。你不仅代表你自己，也代表阿斯塔纳歌剧院和整个国家。或许很多签订国际合同的艺术家并没有这种感觉。但对我而言，至关重要的是，我必须带着这样的信念登上舞台：我代表的是哈萨克斯坦——我绝不能以平庸之姿示人。能够参与罗马歌剧院——欧洲最负盛名、最具历史意义的剧院之一——的演出，证明了我高超的专业水准，也印证了我在国际芭蕾舞坛的持续影响力。

——您未来的创作计划是什么？近期巡演安排如何？

——我今年的巡演计划已经确定：接下来将在日本、阿联酋、澳大利亚以及其他几个国家演出。我的演出项目不断拓展地域范围，这体现了哈萨克斯坦芭蕾舞学派的国际认可度及其在全球文化舞台上日益增强的地位。