如今，哈萨克民族风格正日益超越博物馆或民间传说的局限，成为当代视觉文化的一部分，出现在室内设计、服饰、设计、建筑和日常用品中。这种兴趣不仅源于对民族图案的追捧，更源于一种更深层次的思考——重新审视自身的根源、象征语言和精神传承。

对于居住在阿斯塔纳的艺术家卡玛扎伊·科诺巴耶娃而言，民族风格已不仅仅是一种艺术运动，更是一种与内心灵感源泉重新连接的方式。她的作品源于童年记忆、家庭记忆、对民间工艺的尊重，以及通过当代艺术语言传达哈萨克身份认同的愿望。

她的作品以沙尼拉克鼓、冬不拉、图玛尔鼓、民族珠宝、饰品以及童年、家庭和家园的意象为特色。这些符号尤其能引起那些远离哈萨克斯坦却努力维系与哈萨克文化联系并将其传承给子孙后代的人们的共鸣。卡玛扎伊·科诺巴耶娃接受了《哈萨克文化》的采访，谈到了她的创作之路、民族风格的意义、哈萨克装饰的语言以及民族艺术的未来。

——卡玛扎伊·凯罗夫娜，您是如何开启艺术之旅的？是什么激发了您追求创作的热情？

——我成长在一个新闻世家，文字、思想以及深刻洞察世界的能力一直备受重视。我的家族中没有职业艺术家，但我从小就对创作充满热情。

我的祖母们对我的影响尤为深远。她们是真正的手工艺人——她们编织地毯、缝纫，制作其他传统工艺品。她们将灵魂倾注于每一件作品之中。我相信，我对美、手工艺和绘画的热爱就源于此。

对于哈萨克人民来说，实用艺术远不止是日常生活的装饰。它是一种精神密码，是代代相传的记忆和传承。在民间艺术家的作品中，我看到的不仅仅是物品，而是我们民族历史、文化和内心世界的鲜活体现。

——可以说，艺术对你来说不仅仅是爱好，更是一种生活方式吗？

——现在我明白，绘画一直是我生命的一部分。小学时，我几乎从不放下画笔；中学时，我设计学校的墙报，参加比赛，为节日绘制墙壁，制作新年装饰。

然而，我并没有上艺术学校，也没有从专业院校毕业。我内心深处梦想成为一名设计师，但我却接受了翻译培训，并在办公室工作多年。那是一种平凡而又日复一日的生活。

2022年对我来说是一个转折点。在某个时刻，我开始更频繁地问自己：我真正想要的是什么？我的路在哪里？然后，我拿起画笔，在自己的家里画一面墙。我想，正是从那一刻起，我真正的创作之旅才真正开始。

亲朋好友的反馈给了我莫大的鼓舞。他们说：“太棒了！”“我们以前都不知道你这么有才华！”这些话给了我莫大的支持。我第一次感到，我可以通过艺术带给人们快乐。起初，这只是我心灵的寄托，我并没有想过要成为一名职业艺术家。但随着时间的推移，我意识到，在我的艺术创作中，我找到了之前一直缺失的那种真诚的回应。

——你的作品中是如何形成民族风格的？

——起初，我画壁画，后来逐渐转向画布创作。我开始创作大幅室内画作，并尝试运用现代技法——肌理膏、金箔、环氧树脂等等。后来，这些技法帮助我形成了自己独特的民族风格。

随着时间的推移，我注意到人们对民族风格绘画的兴趣日益浓厚。人们希望在作品中看到我们文化的元素：沙尼拉克（shanyrak，一种传统服饰）、燕子、饰品、图玛尔（tumar，一种传统服饰）以及女性的珠宝首饰。他们经常要求以家庭、母爱、童年和家为主题。因此，民族价值观逐渐在我的画作中日益凸显。

对我而言，这并非刻意为之。民族风格自然而然地流露出来——源于记忆，源于童年的画面，源于对文化的尊重。孩子们玩着阿西克（一种印度传统游戏），祖母们玩着鲍尔萨克（一种印度传统游戏），家的温暖——所有这些都跃然于画布之上，引起观者的共鸣。

——您的作品不仅在哈萨克斯坦，在国外也备受欢迎。您认为民族题材对旅居海外的哈萨克斯坦人为何如此重要？

——的确，旅居海外的同胞经常委托我创作这类作品。我曾将原作寄往美国和俄罗斯。与民族生活和文化相关的图像尤其受欢迎：冬不拉（一种印度传统游戏）、库米斯（一种印度传统游戏）、沙尼拉克（一种印度传统游戏）、图玛尔（一种印度传统游戏）以及各种装饰品。我认为，对于远离故土的人们来说，这样的画作不仅仅是室内装饰。它们是连接家乡、童年和记忆的纽带。许多人思念故土，希望在异国他乡也能传承自己的文化。

尤其重要的是，他们努力将这些价值观传承给子孙后代。孩子们在不同的文化氛围中成长，父母希望他们与哈萨克斯坦保持鲜活的联系。通过绘画、象征和意象，我们可以传递童年的温暖和对民族传统的尊重。

——如今，民族风格不仅在绘画领域，也在设计、时尚和室内装饰中日益凸显。您如何看待这种趋势？

——我认为这是一个非常重要的过程。如今，民族风格在各个领域都得到了充分的展现——从室内外装饰到服装、建筑、纺织品，甚至餐具。这可以称之为回归民族根源。

当然，有时也会有批评的声音。有些人认为装饰的使用过于肤浅或华而不实。但我相信，任何兴趣最终都会转化为品质。起初，人们可能只关注其外在形式，但随后便开始探索其意义、历史和象征意义。

通过民族服饰，我们重新发现自身的文化。例如，传统服饰上的每一种图案都不仅仅是装饰，它蕴含着愿望、图像和特定的含义。“卡兹莫因”（qazmoyyn）图案常见于乌扎图（Uzatu）服饰上，象征着对新家庭幸福美满生活的美好祝愿。

我本人对探索这些含义非常感兴趣。在哈萨克文化中，任何细节都不是偶然的。色彩也拥有其独特的语言。例如，红色不仅象征着财富和丰饶，也象征着青春和美丽。因此，女孩和妇女的节日服饰常常以红色元素装饰。

——在您的原创画作中，哪些符号出现频率最高？

——与家、守护、家庭和记忆相关的符号经常出现在我的作品中。这些符号包括沙尼拉克（shanyrak）、图玛尔（tumar）、冬不拉（dombra）、女性饰品、民族饰品、燕子和儿童形象。

对我而言，一个符号不应仅仅是装饰元素，它应该传递一种情绪、一种意义、一种内在的温暖。例如，沙尼拉克（shanyrak）不仅仅是蒙古包的建筑元素，它也是家、家庭和团结的象征。图玛尔（Tumar）与守护和祝福联系在一起。多姆布拉（Dombra）是人民的声音，是记忆的乐章，是世代之间的纽带。

童年的场景也深深地触动着我的心。它们蕴含着一种特殊的真挚。当人们在一幅画中看到熟悉的画面——阿西克（asyk）游戏、达斯塔尔汗（dastarkhan）、鲍尔萨克（bauyrsak）、祖母的家——个人的记忆便会立刻被唤醒。这正是民族艺术鲜活起来的原因。

——您认为现代人回归民族符号为何如此重要？

——我们生活在一个快节奏的世界，拥有海量的信息、多元的文化影响和丰富的视觉图像。在这样的环境下，人们尤其需要了解自己的身份、根源以及文化背后的价值观。民族风格不仅能装饰空间，还能将民族记忆融入日常生活。当某种图案出现在室内装饰、服饰或绘画中时，它会唤起人们对自身根源的记忆。但关键在于理解其含义，而不仅仅是将其视为一种美丽的装饰形式。

我认为这种自觉的态度正在社会上兴起。人们开始思考：这种图案代表什么？为什么使用这种颜色？这幅或那幅图像背后有什么含义？这是一个非常好的迹象，意味着人们对文化的兴趣正在加深。

——您认为哈萨克民族艺术在世界舞台上可以占据怎样的地位？

——我相信哈萨克艺术拥有巨大的潜力。如今，我们的文化正经历着重要的复兴阶段。许多年轻的艺术家、插画家、设计师和工匠正在涌现，他们正在寻找一种新的语言来表达他们的民族认同。

未来，这里或许会涌现出一些实力雄厚、世界级的品牌。它们可能是一个珠宝品牌、一家时装公司、一所艺术院校、一家动画工作室，或者是一个享誉全球的创意项目。

我梦想着有一天，会出现一位“哈萨克斯坦的华特·迪士尼”——一个或一个团队，能够通过艺术、动画、设计和视觉文化，向世界讲述我们的故事。但这一切都始于简单的事物——纸、笔、创作的渴望，以及对自身文化根源的热爱。

——在当今的创意领域，您认为最重要的是什么？

——对我而言，最重要的是真诚。一幅画作不应仅仅是美丽的，而应充满生命力。它应该传达艺术家的灵魂、他们对主题的理解以及他们内心的探索。

我不断学习，研究象征主义、传统、装饰和色彩的语言。你越深入地了解一种文化，就越能清晰地感受到它的丰富多彩。它蕴含着如此丰富的意义，一次创作之旅或许不足以将其完全发掘。

我相信人们对民族风格的兴趣只会与日俱增。但我希望这种兴趣的发展不是流于表面，而是发自内心的。如此，我们的民族艺术不仅能够与过去保持联系，还能在现代世界开辟新的天地。