国家冬不拉日不仅仅是对哈萨克文化主要象征之一的庆祝，更是一个再次聆听这种双弦乐器充满活力、多元而现代的声音的机会。几个世纪以来，冬不拉承载着人们的记忆，在库伊斯、歌曲和家庭传统中回响。如今，它正日益超越传统舞台，走向社交媒体、数字平台和全球音乐舞台。

对于新一代而言，冬不拉不再仅仅是历史的遗迹。它与流行音乐、说唱、电子音乐和电影视频交相辉映。即使是对哈萨克文化一无所知的听众，也能辨认出它的音色。一段以这种民族乐器为主题的短视频，只需几天就能传遍世界。

扎克西雷克·穆哈梅扎诺夫（Zhaksylyk Mukhametzhanov）就是一位将冬不拉以全新语言带给国际听众的音乐家，他也是“扎克灵魂冬不拉”（ZhakSoul Dombra）项目的创始人。他翻唱的美国说唱歌手埃米纳姆的《Mockingbird》在社交媒体上爆红，获得了数百万的点击量，并成为民族乐器如何在完全意想不到的音乐语境中展现自然之美的典范。

但对扎克西雷克本人而言，冬不拉琴不仅仅是病毒式传播视频的吸睛利器。它更是他讲述哈萨克斯坦、哈萨克斯坦的文化、自然以及当代民族艺术之声的乐器。在接受《哈萨克文化》杂志采访时，这位音乐家畅谈了他的音乐历程、阿斯勒别克·恩塞波夫对他的影响、他的原创作品、他的学术教育、创作实验以及他梦想在阿斯塔纳举办首场大型个人音乐会。

您是如何开启您的音乐之旅的？为什么选择冬不拉琴作为您的主要乐器？

我的音乐之旅始于阿克科尔区儿童音乐学校。之后，我继续深造，并从库利亚什·拜塞托夫哈萨克国立艺术大学获得作曲学位。

小时候，我深受阿斯勒别克·恩塞波夫（Asylbek Ensepov）的影响。他的音乐、演奏以及对冬不拉琴的理解都令我深受启发。大约15年后，我重新拾起冬不拉琴——也正是通过它，我开始积极拓展我的社交媒体粉丝群，主要是在TikTok和Instagram上。

冬不拉琴的一切都深深吸引着我：它的独特性、它的音色、它的个性，以及人们对它的反应。人们经常告诉我，我的琴声令人平静，甚至具有疗愈的力量。这对我来说弥足珍贵。通过音乐，我感到自己正在为社会做出贡献，并且我明白冬不拉琴不仅能发出美妙的声音，还能影响人的内心世界。

——用冬不拉琴演奏埃米纳姆的《Mockingbird》让你声名鹊起。你是如何想到将世界流行歌曲与民族乐器结合起来的？你是否预料到会获得如此热烈的反响？

——翻唱埃米纳姆的《Mockingbird》确实成为了我职业生涯中的代表作之一。它已传播到哈萨克斯坦以外的广大地区，并将冬不拉琴介绍给了众多听众。

对于音乐家来说，重新演绎名曲是一种自然而然的创作过程。但重要的是，不能仅仅选择一首流行歌曲。你需要感受它在冬不拉琴上演奏时的自然效果，找到合适的音准，制作高质量的视频，并通过你独特的演奏风格来诠释作品。

说实话，我没想到会有如此热烈的反响。但你无法欺骗观众：当你用心演奏时，他们能够感受到。

尤其令人欣慰的是，不仅哈萨克斯坦人，还有来自世界各地的观众都给予了积极的反馈。许多居住在海外的同胞来信说，通过这些作品，他们再次感受到与故土文化和哈萨克斯坦的联系。对我来说，这是最宝贵的反馈之一。

——您用冬不拉琴演奏各种风格的曲目，从流行乐到说唱乐。将现代流行歌曲改编成民族乐器演奏有多难？

——我的曲目涵盖了从流行到说唱的各种风格。我挑选的曲目既要能引起人们的兴趣，又要通过冬不拉琴的音色展现出全新的面貌。

改编流行歌曲对我来说并不难，因为音乐和声音实验伴随了我整个童年。我一直热衷于重新构思旋律，探索新的音调，并选择一种能让作品在民族乐器上听起来自然流畅的演奏方式。

现在，我在录音工程和录音棚工作方面的经验对我帮助很大。正因如此，我才能创作出不仅仅是翻唱，而是一部完整的音乐作品——拥有高品质的音效、氛围和现代感。

接受正规的学术教育对年轻音乐家来说有多重要？

我认为正规的学术教育非常重要。它能为音乐打下基础，培养纪律性，并帮助他们理解音乐理论和职业环境。

但重要的是要明白，这条路并非总是坦途。例如，我考了三次才进入音乐学院。所以我深知，专业的音乐教育需要耐心和毅力。

在我看来，音乐家需要基础知识，但天赋、用心感受音乐的能力以及即兴创作的能力同样重要。有时，没有接受过正规音乐教育的音乐家内心束缚较少，可以更自由地进行尝试。然而，他们也更难获得专业界的认可。

例如，我并没有赢得过很多国际比赛或奖项。尽管这个项目拥有广泛的受众和国际知名度，但我仍然在努力争取专业认可和政府对文化事业的支持。

——如今，你不仅翻唱歌曲，也创作自己的音乐。作为一名艺术家，你更注重什么？你希望通过作品传达怎样的理念？

——近年来，我逐渐发展了ZhakSoul Dombra项目的原创方向。我的作品包括原创作品——《图兰》（Turan）、《沙尼拉克》（Shanyraq）、《游牧民》（Nomad）、《萨马尔》（Samal）和《哈萨克斯坦》（Kazakhstanym）。在这些作品中，我力求将冬不拉琴的传统音色与现代音乐语言相结合。

《哈萨克斯坦》这首作品对我来说意义非凡。它的MV在突厥斯坦的凯恩迪湖、博兹拉地区和博罗沃耶拍摄。我不仅想创作一部音乐作品，更想展现我们国家的美丽。

最终，这支MV在TikTok上获得了超过1800万的观看量。这极大地激励我继续发展自己的创作方向。

我仍然对翻唱歌曲感兴趣，但如今，我的原创音乐变得越来越重要。通过这个项目的创作和视觉呈现，我希望向人们介绍哈萨克斯坦的文化遗产、自然风光和旅游潜力。我希望人们不仅通过我们的风景认识我们的国家，也通过我们民族音乐的现代之声认识它。

——如果您有机会与任何一位国际音乐家合作录制唱片，您会选择谁？为什么？

——首先，我很想与迪玛希·库达依别尔根、埃米纳姆和伊鲁玛合作。他们每个人都以各自的方式激励着我，并且是各自音乐领域的典范。

我欣赏他们的创造力、他们对音乐的态度以及他们传递情感的能力。我认为将他们的风格与冬不拉琴的音色相结合，并展现这种民族乐器如何在截然不同的音乐风格中和谐共鸣，将会非常有趣。

我相信这样的创意尝试能够让冬不拉琴被更广泛的国际听众所接受。

近年来，您已成为数字领域最知名的冬不拉琴推广者之一。您如何看待这种乐器在当代文化中的未来？您为自己设定了哪些未来几年的创作目标？

这个项目已经初具规模，但我认为这仅仅是一段创意之旅的开始。我坚信，冬不拉琴未来会更加流行——不仅在哈萨克斯坦，而且在世界各地都会广受欢迎。

与此同时，我们也必须明白，发展这样的项目不仅需要观众的喜爱，还需要系统的支持。创作高质量的内容需要大量的投入——时间、设备、团队和资源。

未来几年，我的主要目标是继续向世界介绍哈萨克冬不拉琴及其现代音色。我希望在阿斯塔纳举办我的首场大型个人音乐会，继续发展我的博客，在数字平台上发布我的原创旋律，并向广大听众证明，冬不拉琴的音色可以充满力量、引人入胜，并能引起他们的共鸣。

几年前，扎克西雷克·穆哈梅扎诺夫（Zhaksylyk Mukhametzhanov）还只是在社交媒体上尝试冬不拉琴的音色。如今，他的音乐已经传遍哈萨克斯坦以外的世界。或许这些实验的主要成果已经显而易见：它表明冬不拉琴既可以出现在哈萨克斯坦的传统民谣中，也可以成为全球热门歌曲的特色乐器，同时还能保持其作为民族文化象征的地位。