哈萨克民族服饰不仅仅是一件衣服，更是一种精神遗产，反映了民族的身份认同、世界观和审美趣味。近年来，人们对民族设计的兴趣日益浓厚，民族图案在当代时尚界焕发出新的活力。引领这一潮流的是民族设计师特列克·苏丹 (Tlek Sultan)，他从小就热爱民族服饰，并将其发展成为毕生事业，将传统与创新完美融合。《哈萨克文化》杂志采访了这位设计师，探讨了他与民族艺术的渊源、创作理念以及未来的规划。

——是什么启发您投身民族设计？您对哈萨克艺术和文化遗产的兴趣是如何产生的？

——我对哈萨克民族产品的迷恋由来已久。这种热情自幼便根植于我的内心世界，是我精神世界不可或缺的一部分。从小我就梦想着从事这个行业，并对探索民族艺术的方方面面产生了浓厚的兴趣。我选择这条道路的主要原因，是我内心深处渴望推广和保护民族遗产。如今，服装风格多样，潮流百花齐放，时尚界也涌现出各种新趋势。但哈萨克服饰始终独树一帜——它融合了无与伦比的美感、精致的风格和深刻的象征意义。每一个元素、每一种图案都蕴含着独特的含义。因此，在设计民族服装时，我力求深入研究传统，将其融入每一件作品，同时又使其适应现代需求，展现民族艺术的价值。对我而言，这不仅仅是一门手艺，更是发自内心的热爱，是历史文化的传承，是对人民的尊重，也是对民族遗产的责任。

——在社交媒体上，您可以看到您是如何以现代的方式复兴民族服饰和饰品的。您的目标是什么？您如何努力将哈萨克传统艺术带入现代社会？

“如今，我的主要目标是以通俗易懂的方式向人们传达民族服饰深厚的历史底蕴和意义。对我而言，缝纫不仅仅是一门手艺；每一件作品都讲述着自己的故事。因此，在我的出版物中，我会特别关注服饰的起源地、穿着者以及使用背景。大多数人并不了解这些细节，所以我认为首先解释民族服饰的意义和价值至关重要。这有助于人们思考诸如“什么衣服适合我？什么风格最能体现我的年龄和个性？”之类的问题，从而迈出做出明智选择的第一步。如今，传统风格的民族服饰正自信地融入人们的日常生活，并被广泛穿着。我们不仅支持这一趋势，也致力于向更广泛的受众普及其文化内涵和精神价值。”

“您在创作民族服饰时会参考哪些历史或民族志资料？”

“首先，我会参考博物馆的藏品。我会尽量认真地参观每一家博物馆，仔细研究展品。”哈萨克斯坦各地的地区博物馆，有时甚至是乡村博物馆，都收藏着讲述过去历史的珍贵文物。有时，可能只是一顶小帽、一件贝里克帽或一件沙潘帽，但仅仅这件物品就足以传递一个时代的氛围。我的创作主要取材于博物馆藏品。我也参考了奠定民族民族学基础的杰出学者，如阿尔凯·马尔古兰和乌兹别克利·扎尼别科夫的著作。此外，我还会与居住在全国各地的老人交谈，聆听他们的回忆。我会问他们“您以前是怎么穿的？您的祖先穿什么衣服？”，以此收集民间记忆中保存下来的信息。我结合科学研究和口述历史，力求深入了解民族服饰的历史、传统和文化，并基于可靠的资料进行创作。

——您的作品不仅限于装饰功能，它们还蕴含着深刻的精神内涵。您是如何将这种理念传达给观众的？过去三年，人们对受民族艺术启发而设计的服饰的兴趣显著增长。这一趋势的形成不仅得益于当地工匠和设计师的辛勤付出，也离不开纳吾鲁孜节等民族节日的推动。如今，这一潮流已衍生出多个分支。一些工匠将传统图案与现代欧洲或亚洲设计相结合，以装饰细节的形式呈现民族元素。另一些工匠则保留经典形式，并将其融入新的审美语境。每位设计师都基于自身的世界观和品味，以全新的方式诠释民族服饰，赋予其当代艺术气息。

——您未来计划开展哪些项目或举措来发展民族工艺和民族设计？

——我的目标很明确。2024年，我们在阿斯塔纳举办了名为“Kieli Kimeshek”（意为“传统服饰”）的展览，随后将其推广至全国多个地区的居民。此次活动超越了普通的服装展，呈现了一场民族服饰秀。我们希望借此机会，尽可能广泛地向人们介绍哈萨克传统服饰文化和深厚的民族艺术底蕴。

我未来的梦想是将“基利·基梅舍克”（Kieli Kimeshek）展览推广到共和国的所有城市，在一个展览中展现哈萨克服饰的多样性、独特的头饰以及夏冬两季的穿搭风格。随着时间的推移，我计划将这个项目拓展到国外。然而，最重要的是准确而深刻地将我们的民族遗产传递给我们的人民。获得国际认可将是这项工作的自然延伸。我们的藏品每年都在增长和发展。如今，每天都有新的作品问世，之前的作品也在不断改进。我相信，未来我们的民族服饰藏品会更加丰富，并不断涌现出新的独特作品。

——您在社交媒体上展示作品时遵循哪些原则？

——我没有严格的规则。一切都基于我的知识和不断追求进步的努力。我力求只分享准确可靠的信息。毕竟，我不认为自己是无所不知的科学家，而民族学是一门非常广泛且多方面的学科。因此，我只发布我亲自研究、核实并确认的信息。如果任何事实存在疑问，我选择不予发布。对我而言，确保发布的每一个细节都有据可依、可靠，并能赢得读者的信任至关重要。